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关于几种钢琴音型演奏方法思索摘 要：钢琴演奏中，触键方法有许多种，从而变换出无数种音色，从而使钢琴的音乐表现力得到极大的丰富。可见，手指对音色的控制在钢琴的演奏中占了非常重要的位置。而这又是通过演奏者对于各种演奏技巧的把握表现出来，文章结合当下钢琴学习中常见的问题，对几种常见的音型的演奏方法进行了说明。 关键词：乐句；音色；触键；跳音；和弦 中图分类号：J624 文献标识码：Ａ　　 文章编号：1005-5312（2012）26-0108-01 孰知，对基础触键方法的把握是钢琴学习的基石，关系到钢琴学生在学琴之路上怎么走或者走多远。在基础阶段的学习中，学会运用正确的方法控制手指完成各种不同音型的演奏则是基础中的重点。 钢琴做品的演奏中，如何能把乐思、音乐性格等音乐要素用合适的音色表现出来，那就需要在日常的练习中积累各种不同的触键方法，对不同的动机音型的演奏方法进行合理的把握。关于钢琴演奏中连贯的乐句、跳音以及和弦等则是几种常见且典型的音型，以下是对上述几种音型演奏方法的浅析和思考。 一、基础触键与连贯乐句的演奏方法 许多钢琴学生，特别是刚刚开始学琴或者处于入门级别的学生，总是用手腕的力量把琴弹响，表现特征就是：“弹奏钢琴的同时，手腕总是随着每一个音的弹响，上下的颠动”。这种现象还更多见于年龄较小的琴童，孩子手指的力量偏小，而又希望弹奏出相对较大音量或者较大力度的音响，但是仅仅靠手指的力量又无法做到，就利用手腕一次次下压的力量弹奏出“强力度”的音响。还有第二种可能，孩子开始学琴的时候没有注意正确的坐姿。现在的琴凳大多是可以调节高度的，学生在弹琴的时候过多的照顾到腿的长度，而把调的很低，这样脚就可以很轻松的够到地面。但是，在调低琴凳的同时，他们大多忽略了一点，自己的手是否能够比较轻松的够到琴键？答案是否定的，他们必须把手举起来，或者说高于自己的肘部才能以这种不正确的姿势够到琴键。可想而之，他们在这种情况下演奏钢琴是绝对不会舒服的。第一，在这种情况下他们几乎不可能保持正确的手型；再者，手掌在高于肘部的情况下，演奏钢琴时力度的重心很容易的被移到了胳膊上。通过反复的琢磨、推敲，无论何时演奏钢琴，演奏钢琴的力度重心所在，永远在最接近琴键的指尖上。所以，正确、合理的坐姿是弹好钢琴的重要前提。 由于钢琴演奏时学生会出现用手腕力量“摁”响琴键的情况，可以想象他们演奏出的乐句会是什么样的音响效果。也许手腕的力量会把琴弹的非常响，但是手腕是孩子甚至成人都无法控制保证连贯柔和的演奏圆滑完整的乐句的，都会随着手腕的上下颠簸而把原本连贯的乐句弹成一个一个音符的僵硬罗列，甚至弹的断断续续。所以，要想演奏出圆润、饱满的音质并把乐句演奏的连贯动听，需要依靠积极主动的手指，而不是几乎无法控制的手腕。依靠掌关节的发力，依靠敏感灵活的指尖，控制好音符的时值与力度，并把握好音与音之间的相互关系，则能演奏出非常优美动听到的乐句，表现出音乐的内在灵魂。 二、跳音的演奏方法 跳音的弹法与连续的乐句具有共同点，那就是积极的手指与灵敏的指尖。手指，特别是指尖处在钢琴演奏的最前沿，它的灵敏程度当然关系到音色的动听与否，特别是像跳音这种需要非常敏锐的触键方法的技巧。 演奏跳音时，可以想象自己的手在做跳跃的动作，而手指就是完成跳跃动作的腿。甚至，可以先站起来做真正的跳跃动作，体会一下腿部的动作，然后用手指模仿腿的动作。跳音的演奏不仅要注意运用灵敏的手指，而且还要你配合柔软、放松的手腕，使跳跃动作轻盈、优美并富有舞动的韵律。当然，以上的各种方法并不是仅仅为了追求动作的优美，而是通过对各种动作来控制钢琴音色的表现。僵硬的动作，是不可能弹出好听的声音的，僵直而没有变化的动作所演奏出的音色是生硬而且苍白无力的。轻盈、优美的手指动作对应着动听而富于弹性的声音，这种声音严谨、饱满，而且充满生命力。 当然，跳音的演奏也不是一成不变的，时值的长短、节奏性的变化以及其所处的音乐段落的整体环境都影响着跳音所需要的音色，也就决定了跳音的不同的处理。毕竟，钢琴的演奏追求的是音色的表现，所有的动作要求都是为了音乐的表现服务，都是为了与钢琴合作而能表现出各种不同性格的音乐。所以，以上所说的跳音的演奏方法只是通用的基本方法，具体的方法要根据不同的音乐环境和音色要求进行不同的处理。节奏舒缓的地方，动作可以大一些，演奏出一种有条不紊、舒缓大方的乐句，并且在控制跳音的音质的同时，尽量保持乐句整体气息悠长，一气呵成。在快速的经过跳音的语句中，要尽量减小并去掉一切不必要的手指的动作，尽量依靠指尖敏锐的细微动作，完成快速跳音的演奏，从而演奏出晶莹剔透、富有颗粒性并且不失饱满的充满活力的音色。还有很多种的跳音演奏方法，要具体问题具体分析，这里无法一一详细的诠释。总之，跳音的演奏要在基本