巴赫十二平均律c小调赋格(BWV846)教学研究探索.docVIP

巴赫十二平均律c小调赋格(BWV846)教学研究探索摘 要：音乐学院钢琴教学或是业余钢琴教学，复调音乐作品、尤其是巴赫的复调钢琴作品都是教学的一项重要内容。本文通过对巴赫《十二平均律》中c小调赋格（BWV846）进行教学分析，尝试对复调作品的教学进行一定程度的探索，使复调音乐教学更加科学和系统。 关键词：十二平均律c小调赋格；教学分析；探索 中图分类号：J657 文献标识码：Ａ　　 文章编号：1005-5312（2012）26-0081-02 音乐学院钢琴教学或是业余钢琴教学，复调音乐作品、尤其是巴赫的复调钢琴作品都是教学的一项重要内容。巴赫的《十二平均律》被誉为“钢琴音乐的旧约圣经”，是巴赫古钢琴创作的最高杰作。①一方面，巴赫在这部杰作中大大发展了键盘音乐的技术手段；另一方面，巴赫在这部杰作中体现出的完善的复调作曲技法、音乐构思以及深邃的音乐内涵更是给后人无以穷尽的启迪。 《十二平均律》中c小调赋格（BWV846）是我们复调教学中经常用到的一首作品。这首赋格声部清晰、内容简单、曲风欢快，易于学生领会掌握，当学生开始进行《十二平均律》的演奏学习时，它是较好的入门训练曲目。 一、触键的方法 关于巴赫音乐的触键法，历来是一个争论不休的话题。首先，巴赫的音乐作品属于巴洛克时期音乐，当时的音乐演奏风格、演奏习惯我们并没有明确的理论或者音响依据；其次，巴赫本人并没有指明整部《十二平均律》究竟是为当时的何种键盘乐器而写②，这些乐器的声音本身差别就很大；再次，巴赫本人对乐器的要求期望也是一个未解之谜。在现代钢琴上演奏巴赫作品，如何能够准确表达巴赫作品的音乐构思、体现巴洛克时期音乐的整体风格和特色，这还有待我们进一步研究。 但是就目前而言，通过过去许多钢琴家对于巴赫作品的演奏录音比对，对于巴赫音乐的触键，我们还是有一些基本的认识，这主要包括贴键演奏和非连音演奏。在演奏较多的16分音符时，我们倾向于贴键演奏，需要每个音都要清晰、均匀而又不生硬，演奏时需要注意手指的触键点和动作的平稳，手指动作不需要过大的爆发力；而在演奏8分音符和4分音符的时候，我们倾向于非连音演奏，音符之间有一定的间隔，以便我们模仿巴赫时期乐器较为短促的音响。比如，c小调赋格（BWV846）中，第9-10小节低声部出现的两组16音符模进：我们会推荐贴键演奏，交代清楚音符、乐句就可以（图1）；而在第3-4小节出现的中声部8分音符：我们则推荐使用非连音演奏，这样音符进行时产生的力度感、方向感会更加明确清晰（图2）。 二、素材的分析 无论是研究还是演奏一首赋格曲，分析其中的音乐素材始终是摆在我们面前的第一个问题。一般而言，一首赋格曲的开始，第一声部通常使用主调来称述主题，这样的第一次陈述被称为“主题”；第二声部随后跟进，陈述相同的主题，通常会使用属调进行再次陈述，这叫做“答题”；在答题的过程中，第一声部出现的和主体的对位旋律我们叫做“对题”。在赋格曲中，主题、对题往往在全曲的发展中起着非常重要的作用，而主题部分，则明确表述了全曲的基本乐思和感情基调。 在c小调赋格（BWV846）的主题和对题中，我们发现了这样三组和全曲较为紧密的素材： 图3这个带有波音形态的音乐素材是全曲的主要动机所在。整个节奏形态因为弱起拍子变得非常跳跃。在第5-6小节出现了这个动机的模进，在第9-10小节出现了这个动机在不同声部的呼应等等。这个动机的频繁出现一方面反映了体现出了它对于整个赋格曲的重要地位，另一方面也反映出巴赫对于这个乐思高效率的应用。 对于这个乐思，也有人把它划分的更为细致。前面的16分波音形态和后面的八分音符上行小二度分别作为一个音乐素材来看待③，这样在这个动机里，波音素材和上行小二度形成一种问答关系，波音素材带来的不稳定感通过上行小二度音程弱拍到强拍的节拍律动化解，显示一种“不稳定-稳定”的内在和谐。 图4这个下行16分音符群在全曲中总是伴随着第一个主要动机出现。比如第5-6小节它变成了上行16分音符群，第9-10小节将这种音型扩大化，随后在13-14小节、22-24小节都做了充分的展示。它独立于另外两个声部之外，对另外两个声部做出一种背景和铺垫，演奏的时候需要声音的均匀细腻，不能破坏另外两个声部的内容。 图5这个对题中的8分音符群在全曲中出现的也较多，他作为对题中的一部分始终伴随主题一起出现，并在第13-14小节有着为突出的表现内容。这个8分音符群平衡了波音主要动机、16分音符群带来的节奏上的不稳定感。使整个曲子在跳跃、灵动的感情基调下又显得沉稳、有力。 三、声部的处理 复调作品的声部处理主要集中在音色的变化和声部的区分两个方面。音色的变化主要有演奏者的触键决定，而声部的区分则通过演奏者揭示出声部横向和纵向的联系而表现出来。这种