抽象绘画理论对现代平面设计启示.docVIP

抽象绘画理论对现代平面设计启示［摘 要］抽象绘画理论对现代平面设计具有深远启示意义。康定斯基、克利和蒙德里安的理论在形式与色彩这两个主题上进行了丰富的阐述。本文将探讨他们在形式的构成和色彩的意蕴这两个主题上的理论主张，探索抽象绘画理论对现代平面设计的启示意义。 ［关键词］抽象绘画 平面设计 康定斯基 克利 蒙德里安 现代绘画从印象派开始都致力于反模仿而热衷于追求形式与色彩的创作。20世纪初期，康定斯基、克利和蒙德里安都创作了真正意义上的抽象绘画。康定斯基认为在当时的时代背景之下，唯有抽象绘画可以表现艺术中的精神，他感到“抽象感逐渐增强，最终绘画势将达到纯粹画式的构成”。而完成构成的两种手法，即形式与色彩。这一跨越对艺术史的影响不言而喻，在设计史上亦如此。一方面他们留下了丰富的艺术创作，另一方面他们留下了诸多的艺术论著，相较于同时期的其他艺术家，康定斯基、克利和蒙德里安都更具有理论性和建设性。他们留下了丰富的理论文献，对平面设计史产生了深远的影响，时至今日，这些理论依旧深具启发意义。 一、形式的构成 在康定斯基的理论中，这个世界上存在纯抽象的形式，却不存在所谓的“纯粹的物象形式”，所以物象不可能真正得到复制。当艺术家寻求艺术性、图画性的表达时，便开始考虑构成的问题。为此他写下《点线面》一书专门探讨不同形式元素及其组合的属性、情感以及价值。另一方面，康定斯基看重艺术形式的和谐，他提出构成的两个目的：一为构成一个画面整体，二为创建各种形式，互有关联，并服从于整体的“完形”。在整体的构成中，又分成局部构成，一一协调，统摄于整体。康定斯基将画面关系视为绘画协调效果的本质，画面关系由于元素的灵活性也具有相对性，所以“理想化的和谐随着它与其他形式之间的关系的改变而改变；即使在相似的关系中，形式的轻微靠近或者远离，都会影响图画结构”。各个形式之间的关系变化或者每个独立形式的变化都将决定构成的效果。 克利也认为“艺术创作的本质是创造形式”，自由运用自然的方式进行形式的创造是很好的训练，这种训练可以锻炼艺术家在形式因素，诸如线条、色调和色彩上的形式创造。在一次演说中，克利说到元素线条、色调和色彩，并言及它们的对应概念度量、重量和质量。他说“处理这些元素作为绘画元素，是造型过程的开始，个别的元素从他们的一般秩序里，从它们的安排好的地位里凸出来，以便相互升高，结成一个新的秩序，这个新秩序可能发展到远离自觉处理的范围。”而关于如何建构秩序，他在另一些文章更细致的指出线条、色调和色彩与度量、重量以及质量之间的对应关系。 具体而言，他把线条看作是最受限制的形式，长度、角度以及半径和焦距的长度这些因素都制约着线条，所以只有度量的可能性得以确定，线条的处理才得以完成。同时，线条呈倾斜或水平，为锯齿形或平滑的，排列的严谨或松散都会引起不同表达方式的共鸣。而这些都是值得后辈在学习中留意并积极探尝的。 色调，即明暗对比，偏明或偏暗，不同的调子相互衬托则产生重量感，偏明者呈现出轻盈之感，偏暗者呈现出沉重之感，灰调则居于中间。而且，“黑色可以显示出与某一白色规范（白底色）的关系，而这些白色也可能表现出和某一黑色规范（黑底板）的联系。或者，这两者都共同产生了某一适中的灰色规范”。此外，丰富的色调可以使“色质含量达到极大的饱和度”。 至于色彩，克利认为它既无尺寸又无重量，无法用秤或尺去探测面积、明度相同的两种色彩的区别。它们只是具有红与黄、蓝与绿、橙与紫的定义上的实质性区别。同时，克利指出“在纯色彩领域内有三种量在相互作用，在纯对比领域内只有两种，在纯线条领域内只有一种量。”当各种元素“结构性合并”，就使我们获得了克利所谓的“图像的维”（或“物体的维”），“这些维由某一深层结构的维连结起来，它们决定着内容问题”。在抽象的意义上，它称之为结构，在具象的意义上，它可以用其引起的联想物来命名。 与康定斯基和克利带有表现主义色彩的创作不同，蒙德里安常以水平或垂直的线条构成方形平面，或在菱形的平面内进行三角形和方形的块面切割，部分平面涂上三原色和黑白色，构成其抽象化的理性几何风格作品。但他同样认为形式是第一位的，而“（具象的）形作为辅助性的造型手段是第二位的”。蒙德里安认为从造型的角度看写实绘画与他自己创作的“新造型”，而不顾及主题和表现手法的话，那么这二者之间只存在着一种关系，即“造型关系”。所谓“造型关系”，即线条、平面和色彩的构成关系，蒙德里安将其视为揭示艺术本质的主要手段，他反对具象的形体，而把“形”尊崇为抽象的观念。 在《笔记手册》中，蒙德里安又说“造型不能理解为塑造形体”，而要理解为“用线、面、体这些手段构成一个形象”。更进一步的，他感悟到自然界中的万事万物都是有固定特征的。所以也就存在“恰当的形状、色彩和形象”以引起我们内心相应的