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专访濑户正人:寻找仍未见过的下一张照片 图虫网2016-09-26 17:25:17阅读(158)评论(0) 举报 　　 ▽濑户正人评片现场 　　 　　“寻找仍未见过的下一张照片”——这是濑户正人给自己创办的画廊设定的标语，而这也可以看作是濑户对于自己的创作要求。 　　濑户正人生于泰国，8岁时迁居日本，曾是森山大道的学生，也担任过深濑昌久的助手。丰富的生活经历，也构成了其艺术作品复杂而多样的面向。 　　如果说《曼谷河内》系列是濑户对自我成长经历的追根溯源，之后获得木村伊兵卫赏的《Slient Mode》《Living room, Tokyo》等肖像系列则更多地体现了他对于外部世界的探索和观照。 　　 ▲《曼谷河内》系列 　　日本摄影师中，多有擅写作者，濑户亦是其一。自述式的散文集作品《トオイと正人》是他对于自己童年生活的回忆，而这本文集也获得了日本重要的文学奖项：新潮学艺奖。 　　影像和文字，作为不同的表达途径，濑户似乎是藉着自己本能的创作冲动，要将自己对于世界的认识，付与他不断尝试、不断出新的作品形式当中。 　　这次，我们有幸地请到濑户先生来访中国，并担任“街拍中国”北京站工作坊的导师。在经纪人宛超凡的协助下，我们和濑户先生聊了聊他的创作。 　　____________________ 采访：杜扬翻译：宛超凡 采访嘉宾：濑户正人 　　您曾是森山大道的学生，也做过深濑昌久的助理。跟随这两位大师学习摄影是怎样一种感受，他们对您产生的帮助和影响具体是怎样的？ 　　森山先生和深濑先生他们两位虽然风格不同，但是都认为“摄影的话，相机的使用方法和暗房技术可以传授，但是摄影本身的学习却只能靠自己感悟。” 　　受到的影响的话，大概就是他们作为作家的生活方式吧。在他们身边学习和工作，已经在潜移默化中学到很多东西。 　　除此以外是否还有对您影响很深的摄影师或艺术家？ 　　有，是东松照明。 　　许多摄影师的拍摄风格都会受到“启蒙老师”的影响，这也可能导致他们失去自己的风格辨识度。您是如何在吸收了前辈的影响之后，形成属于自己的摄影语言的？是否也经历了一个漫长的探索阶段？ 　　正因为在两位老师身边学习和工作，反而有了一种“不能够模仿他们”的想法。因此总是抱着“自己的作品不能和他们风格一样”的态度在创作。 　　找到自己的风格的话，大概花了三五年的时间。 　　 　　 　　▲1987-1992《曼谷河内》系列 　　有没有什么具体的生活经历及记忆影响了您的创作内容和方式？ 　　摄影就是自己生活的一部分，生活、记忆这些都和摄影无法分开。因此也无法说从自己的生活经历中获得影响。并且我个人也并未考虑过这种问题。 　　您的第一组作品是去曾经出生的地方拍摄《曼谷河内》。对很多摄影师来说，摄影师认识世界也是了解自我的工具。有人说这组作品是您对自身身份认知的一种探索，您是否认同这一看法？ 　　我同意这个人的说法，《曼谷-河内》对于我而言是认识自己的作品，认识自己是我作为摄影家的第一步。 　　您曾说：“黑白和彩色是完全不一样的世界。同时游走于两个世界的人是不可想像的。在一个时期里，应该只专精一种表达。”为何会有这样的感触？从起初的清一色黑白作品，到后来色彩介入您的创作，是什么让您做出了这一转变？ 　　 　　 　　 ▲1995《起居室》系列 　　因为我觉得黑白和彩色是两种不同的人格，两种人格很难同时出现在同一个人身上。 　　从黑白到彩色的转化可能是当时摄影的潮流，所以我当时就决定拍彩色照片试试看。并且《Picnic》《Binran》这两个作品我认为更适合使用彩色来表达。 　　您的肖像系列都是构图稳定的记录式拍摄，而在《曼谷河内》这组街拍作品中，随机游走的成分则更多一些。两种拍摄方式于您而言，在心理状态上有何不同？ 　　这两种摄影方式完全不同。拍摄时的想法不同，拍摄手法也会不同。这和拍摄时的心理状态并没有关系，和拍摄前的想法有关。《曼谷河内》这个系列是我的第一个系列，是我的摄影起点，和之后的系列完全不同。 　　您是如何发掘、构思自己的拍摄主题的？如何判断一个主题是否值得拍摄？您的灵感源自何处？ 　　我认为摄影是记录时代的，我一直在观察社会和身边，从中找我的摄影主题。 　　一个主题是否值得拍摄我完全是根据自己的直觉，然后凭着直觉去尝试各种各样自己感兴趣的主题。 　　您作品中的被摄者大多是女性形象。女性身上的哪些特质最吸引您？ 　　我并没有意识到这一点，听到你这么问，也让我吃了一惊。 　　 　　 　　 　　▲1996《静音》系列 　　Living room和Binran?都是记录他人非常私密的生活，您的模特们答应拍摄的原因是什么？ 　　我会认真向对方解释说明我拍摄的理由。并且人们对被拍并没有我们想象的那么排斥，我认为人们应该是乐意被拍的，所以要是认真对他们说明自己拍照理由的话，是会