威尔第与普契尼女高音咏叹调演唱特色之比较.pdfVIP

文艺评论 大 众 文 艺大 众 文 艺 威尔第与普契尼女高音咏叹调演唱特色之比较 王 慧 (武汉音乐学院 湖北 武汉 430000) 摘要：威尔第与普契尼是19世纪意大利歌剧创作的杰出代表，由于两位作曲家的社会背景、创作手法等存在差异，形成了各自独特的风格， 对演唱的要求也各不相同。本文从嗓音条件、演唱处理与情感表达等方面对威尔第与普契尼歌剧在女高音咏叹调上的部分演唱差异进行探 讨，希望能给演唱者一些有益的提示。 关键词：威尔第；普契尼；女高音咏叹调；演唱特色 威尔第(Giuseppe Verdi，1813-1901)与普契尼(Giacomo 主人公处于极度矛盾、悲痛万分的情形之下，同是表达女主人公 Puccini，1858-1924)是19世纪意大利歌剧创作的杰出代表，他 的爱情遭受挫折、心情极度痛苦时对神的诉说与祈求。但威尔第 们不仅继承了意大利歌剧创作的优良传统，而且形成了自己独特 和普契尼的表现手法却存在差异，因此对演唱的处理也就有所不 的创作风格，留下了许多传世的不朽佳作，对西方歌剧的发展具 同。 有重要而深远的影响。 《安宁，安宁》选自威尔第的歌剧《命运的力量》中第四幕 同为意大利歌剧作家，在歌剧创作上，威尔第与普契尼既有 莱奥诺拉的一段咏叹调，这是一首极具戏剧性的女高音咏叹调。 相似的地方，也有许多不同之处。威尔第的歌剧题材广泛，历史 女主人公莱奥诺拉美丽善良，追求美好的爱情，却由于“命运的 剧、爱情剧、改编剧等无所不包，如《纳布科》、《阿依达》、 力量”，不仅与爱人劳燕分飞，还被家人视作杀父仇人。这首 《茶花女》、《奥赛罗》等；而普契尼的歌剧题材则相对较单 咏叹调是在她最困难的时候，祈求上帝赐予和平时演唱的。在演 一，多以爱情题材为主，如《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《图兰 唱时不仅要表现出她内心的极度痛苦，而且祈求的情绪一直要贯 朵》等。威尔第是浪漫主义歌剧的杰出代表，其音乐充满激情， 穿在整个乐曲之中。乐曲一开始两个“pace”很重要，f2音要进 气势恢弘豪迈，戏剧性极强；而在普契尼的歌剧中，浪漫主义与 头腔,重音在“pa”上，一定要唱得一步到位。低音时可用些胸 真实主义交相辉映，其音乐亲切优美，并略带伤感，极具抒情 腔，但声音的位置要做到统一。第一个“dio”要比同一小节第 性。因此，尽管二者都是旋律大师，但创作手法上却有较大差 二个“dio”唱得强些，第二个“pace mio dio”要唱得更加深 异，对演唱的要求也就各不相同。本文试就威尔第与普契尼歌剧 切，表现出深切的恳求： 中具有代表性的女高音咏叹调的演唱差异作初步探讨，对于演唱 威尔第与普契尼女高音咏叹调具有借鉴意义。 演唱特色之比较 乐曲在经过四个分解和弦之后，进入莱奥诺拉那令人揪心的 作曲家歌剧作品的独特风格和引人之处，只有经过演唱者准 悲痛诉说乐段，其中掺杂着她对命运的哭诉和对安宁的呼唤，乐 确到位的二度创作之后才会显得更有意义，不同作曲家的作品都 曲中有舒缓诉说的，有热情激动的。在演唱时，喉咙要打开，声 会因其自身艺术风格的独特性而形成一定的演唱特色，从而对演 音要丰满厚实、音色明朗，特别注意的是力度的表现，每个音都 唱者提出相应的歌唱要求。威尔第与普契尼也不例外，其歌剧中 要唱在呼吸上，吸气的力量始终存在。最后一段是全曲的高潮， 女高音咏叹调艺术风格的差异性决定了它们演唱特点的不同，也 在结尾的b 2 b 上构成了情感的发泄处，将莱奥诺拉的所有情感淋漓 成就了其各自的演唱特色。所以，在演唱两位作曲家的作品时， 尽致地流露了出来。演唱时要注意“zio”上的重音记号，音符 演唱者不仅要具有相应的嗓音