路易斯·巴拉干教材.pptx

我坚信，一个建筑师应当像设计他的房子一样经营他的的花园：能使用，能传递美感，提高品位，能包含美妙的设计艺术和其他精神价值；而任何没有传递平静的建筑都是错的。 ——路易斯·巴拉干;1947年设计的自宅 1957年设计的墨西哥城苏塔德·塞特莱特塔楼建筑群 1961年设计的拉斯·阿帕莱达斯居住区总体规划和社区中心 1968年设计的圣·克瑞斯托拜尔庄园府邸和马厩等 ; 巴拉干是墨西哥二十世纪有关庭园景观设计的著名建筑师 , 他于1902年出生在墨西哥瓜达拉哈纳(Guadalajara)附近的一处牧场，从瓜达拉哈纳大学一般工程技术系毕业后，他改变先前所学的工程方面而转向他较感兴趣的建筑方向 , 但未再进学校攻读 , 全靠自己进修 。 1925年离开墨西哥到欧洲旅行，并且在旅行时参加了柯布的演讲会。 1927年 ， 他在瓜达拉哈纳所完成的几栋建筑物 ， 均是以住宅为主 。 1947年他将墨西哥传统建筑形式转化成一种抽象建筑语言的表现 ， 在建筑师的自宅案中一表无疑 。 1976年其作品在纽约现代美术馆展出(Museum of Modern Art)。 最高的荣耀是1980年所获得国际普立兹克建筑奖。;埃弗瑞 冈泽勒斯 鲁纳住宅;埃弗瑞 冈泽勒斯 鲁纳住宅;埃弗瑞 冈泽勒斯 鲁纳住宅; 巴拉干的园林与建筑有着明显的极少主义倾向，一堵白墙，一条巨型溢水池，或是一处落水，一棵大树，就能创造出极其宜人的环境。他所用的都是最平常的几何形态，没有刻意的雕饰，却宁静致远，另人心旷神怡。同时这些极其简单的形体，使用的是地方性的材料和丰富的色彩，使得他们又没有现在很多极少主义作品中的冰冷感，而是温暖而近人。;圣·克里斯多巴尔（San Cristobal）住宅与马厩; 业主要求： 主人的住宅、牲口棚作为马活动的外部空间。 巴拉干所有作品中整体最为复杂的作品，但在建筑元素方面是最为简洁的。 ;马厩部分;主体住宅部分;卧室， 空间私密性较强，面向庭院;;; 巴拉干有着不可思议的能力，对于材料的忠实呈现，因应当地的建筑特色，在建筑物内部所呈现的光影变化，活泼的色彩随着水景的倒影产生的律动，创造出一种贯穿建筑与景观的寂静氛围。当然美化墨西哥的功绩，也为他带来国际上的认同 。; 巴拉干对颜色的应用最为让人称道，被称作是对墨西哥色彩的最大发现，从他的建筑中，可以看到墨西哥的传统如何延续。 巴拉干经常使用的粉红色，来自于墨西哥的国花。他使用的涂料最能体现墨西哥传统特色，这种彩色的涂料并非来自于现代的涂料，而是墨西哥市场上到处可见的自然成分染料。常年不会褪色。在早期，巴拉干只用红黄蓝三个原色。后来他认识了一位画家，也许是rivera，然后他就开始自由使用色彩了。各种色彩浓烈鲜艳的墙体的运用是巴拉干设计中鲜明的个人特色，后来也成为了墨西哥建筑的重要设计元素。巴拉干对色彩的浓厚兴趣使得他不断在自己的设计作品中尝试着各种色彩的组合。这也许并不是他对色彩可意的研究而是一种体验。这种体验使他能够极好的驾御各种艳丽的色彩，使几何化的简单构筑物透出丝丝温情，并用色彩塑造空间给空间加上魔幻诗意的效果。 他的色彩实际上是在毫无羁绊的表达着作者的各种情感与精神。在巴拉干那里，能看到墨西哥最深处的诗意灵魂。;; 他对颜色的应用最为让人称道，被称作是对墨西哥色彩的最大发现，他对水的运用也启发了很多后来的建筑师。然而，阿德里亚认为，所有这一切最终要解决的都是“如何画出光”的问题。 巴拉干修建的圣方济会小礼拜堂中，墨西哥金色的阳光通过彩色玻璃和格子窗，如同神恩一般柔和地洒在祈祷的嬷嬷们身上。 在那座后来变成世界文化遗产的小住宅中，光线的刻画更是给人留下深刻印象。这座房舍的外墙厚实封闭，日光只能从小高窗进入。和外部厚实高墙形成强烈反差的，则是墙内丛林一般茂密野蛮的花园。餐厅的一面墙做成了落地高窗，把花园的景致和光线引入房间之中，然而这扇窗户是封闭的，所以巴拉干的花园只是让人观看，而不是让人游乐。和这所住宅一样，巴拉干的代表性建筑都充满了梦幻和静谧的特质，有一种刻骨的独居氛围。这正折射出巴拉干孤独终老的一生。 ; 巴拉干对材料的运用在当时是与同时代的建筑师相背离的，他拒绝使用看起来显的“脆 弱”与“肤浅”的玻璃幕墙。他的建筑材料多来源于地方性材料。 在他的住宅中常见的各种彩色的墙并非用现代化学材料而是运用墨西哥本地自然成分染料上色的。这种染料是用花粉和蜗牛壳粉混合以后制成的，常年不会褪色。巴拉干认为建筑不一定要以华丽耀眼