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徐渭的诗 篇一：徐渭诗歌的 真实是艺术的生命 ——谈徐渭诗歌对其“本色”戏曲理论的借鉴和运用 王海艳 （宁夏大学 人文学院，宁夏 银川 750021） 摘要：“本色”这一范畴徐渭主要把它用于戏曲理论，是要面向“大地众生”，表现“人生本色”，也即是“真”。但是，我认为在徐渭的创作过程中，他自觉不自觉的把这一理论推广运用到了传统的诗文领域，使其抒发一己之“真我”的本色理论不仅仅限于戏曲，不仅仅是他品评戏曲作品价值的美学标准，同时也是他对整个文学创作价值的认识，成为一个普遍的美学观点。本文就试从抒写真我和尚求真奇两个方面分析徐渭诗歌中运用的“本色”创作论。 关键词：徐渭；诗歌；本色；真实 徐渭，字文长。生于明代正德十六年(1521年)，死于万历二十一年(1593年)。他是十六世纪中国杰出的文学家、戏曲家和书画家。正如徐渭自称:“吾书第一、诗二、文三、画四。”①他在诗文、绘画、戏剧、书法及戏剧理论方面都有极高的造诣，尤其是他反对当时前 后七子高呼的复古思潮，提出了“崇尚自然”、“出己之所自得”的文学主张，其精华即为崇尚自我的“本色”创作论。“本色论”是徐渭戏曲理论的核心，也是明代文坛上比较重要的文学理论。下面先来谈谈“本色”论的提出及徐渭对“本色”论的认识。 一 “本色”的提出 “本色”一词最早见于著名文艺理论家刘勰的《文心雕龙·通变》： 今才颖之士，刻意学文，多略汉篇，师范宋集，虽古今备阅，然近附而远疏矣。夫青生于蓝，绛生于茜，虽逾本色，不能复化。② 刘勰以颜色的递变，说明“才颖之士”“近附而远疏”产生的弊病，“本色”指本来的颜 色——蓝、茜，并不是文艺批评的名词术语，但后代“本色”的内涵就是由此演变而来的。 唐人将本色用于区别乐官的服饰，设“本色官”以其服装颜色的不同来区别其职务的 不同。北宋诗人陈师道第一个把“本色”引入文艺批评领域。他说：“退之以文为诗，子瞻以诗为词，如教坊雷大使舞，虽极天下之工，要非本色。”③陈师道的“本色”说以其比喻义说明各种艺术体裁都有各自的艺术特质和创作规律，以文为诗，以诗为词，以经子之谈为曲。 词坛领袖唐顺之在其《与洪方洲》中说：“近来觉得诗文一事，只是直写胸臆，如谚语所谓开口见喉咙者，使人读之如见真面目，瑜瑕具不用掩，所谓本色，此为上乘文字。”④唐顺之认为直写胸臆、瑜瑕不掩的真面目就是“本色”。 徐渭关于“本色”论的知识就直接受了唐顺之的影响，他提出的“本色”论，比较准确的把握了戏曲的艺术特质和创作规律，在诗文创作领域也产生了较大的影响。 ① 明·陶望龄 ．徐渭集·附录． 北京 ： 中华书局 ，1982 ，页1341． ②. 周振甫 ．《文心雕龙》译注． 南京 ： 江苏教育出版社，2006，页435． ③ 清·何文焕（辑）.历代诗话（后山诗话）．北京:中华书局,1981,页309 . ④ 明·唐顺之．荆川先生文集．北京：中华书局，198，页351． 二 抒写真我：徐渭戏曲“本色论”的内涵 徐渭最早把“本色”这一范畴用于讨论戏曲，是要面向“大地众生”，表现“人生本色”也即是“真”。关于“真”的内涵，徐渭在其《西厢序》有一段论述: 世事莫不有本色，有相色。本色犹俗言正身也，相色，替身也。替身者，即书评中 婢作夫人终觉羞涩之谓也。婢作夫人者，欲涂抹成主母而多插带，反掩其素之谓也。故余于此本中贱相色，贵本色，众人啧啧者我咰咰也。岂惟剧者，凡作者莫不如此。 这段文字，虽然是徐渭在评注《西厢记》时而发的，表达了他对戏曲艺术形象的 独特见解。但是他指出“岂惟剧者，凡作者莫不如此”，这就是说，“贱相色，贵本色”适用于一切文艺，不仅戏剧，一切文艺创作都应废除装饰，写出真实，抒发真我。而这里所谓的“真”是一种艺术的特质，是一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美。正如文中所说：婢作夫人终觉羞涩，尽管欲涂抹成夫人而多插带，最终却反掩其素之美了。因此徐渭“贵本色”而“贱相色”。“本色”是把外在的“真”和内心的“真”结合起来，达到一种真正的艺术的真实。而这种真实并不单指内容或艺术形式而言，而是作家经过长期的对生活的认识和积淀以及创作的实践，对艺术整体风貌的把握，或者说是一种对艺术整体的审美感受。 在这中理论的指导下，徐渭创作了被誉为“天地间一种奇绝文字”的《四声猿》。他以凄厉的高歌长啸，抒发对黑暗社会现实的愤懑和反抗，对人生，社会理想的热切追求。然而，追求得越热切，失望越惨痛，对社会现实的认识也就越深刻。他把这种热切的追求、惨痛的失望、深刻的认识，交织在一起，以喜剧的形式反映了自己畸变的人生和生活，这就是《四声猿》，在看似嬉笑怒骂中，融入了作者多年以来从科场到战场的辛酸和血泪，以及他对宗教信仰的彻底颠覆。 在这里，我们可以深刻的感受到徐渭悲剧人生和深刻的忧患意识。郦道元在