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古诗鉴赏原则及方法探析本文从实战角度出发，以“内容·情感·技巧”这三要素为依托，讨论古诗鉴赏的原则和答题方法，列出一些在考试中真正实用的突破点和技法，希望给徘徊在古诗鉴赏门前的考生一些启迪。 一、内容要素 诗歌的内容是一首诗中最物质的部分，也是最可观可感的部分。所谓内容指的是文章所表现的事件及着力描述的景象场面，也就是字面直接呈现表达的部分。我们将内容大致分为两种类型：写事、写景。写事以一定背景为依托，集中表现人物在其中的活动；写景则不直接表达因何事而起，而将笔墨更多地倾注于环境景物的描写，借以表达情绪情感上。 1.如果有些诗侧重写事，那就从事情发生的前因后果、动作的连接梳理、什么人在怎样的环境下完成怎样的事情去联想、去想象 有了对社会的“观”（经验）也就有了对自然现象与人之常情的联系和把握。然后用一句话去概括所观察到的情况，即：时间（季节、早晚）＋天气（阴晴风雨等）＋地点（长亭、闺中、塞外等）＋人物＋行为活动＋情感特征。这样，所谓的事件就概括出来了，也就完成了对此类作品中内容的概括。 2.有些诗以写景（也包含动作场面）为主，这就需要从景物的季节时序、色彩、位置、姿态去考虑，将季节色彩动态地连缀在一个画面里 画面就因时序特别是色彩（以往我们常用意象群的色彩去体会不同作者独特的内心世界）而体现出情感，使零星的景致有了联系，也就可以察“颜”观“色”而去把握整体了。 （1）把握时序、色彩 时序物候寒来暑往，伤春悲秋，时光、生命、建功立业、思念怀想往往就在柳绿雁归中蕴含。而色彩往往是无言草木最好的语言，许多作家都有自己独特的意象群及色彩体系。 （2）注意事物形态 说到形态，不外乎是：向上向下，坚硬柔软，直耸缠绕，水嫩干枯。向上自然是蓬勃自信、卓尔不群，向下可以是悲伤落寞，坚硬是坚强不屈、敢于反抗，柔软是温婉缠绵、含情脉脉，水嫩象征着生机盎然而干枯则往往是孤寂绝望……不同的景物姿态即是作者的生活姿态、生命姿态。而一切或大境界或小风景都是有着作者情感影子的，正如王国维所说的“一切景语皆情语”，其实均是以“我”观物，以作者的情感去把一切眼中的景色聚合一体便是作者心中的景和情。 二、情感要素 诗歌中的情感常以婉曲示人，因而是极难琢磨的，那么把握情感就要依靠内容（或景或事），这一过程是逐步清晰化的。 1.确定性质 明白是喜怒哀乐还是忧惧思怨，这个往往会从诗歌的事件和景物色彩中透露出来。然后理出此种情感的缘由：因景而生还是因事而生。 2.确定情感的程度 如果情感未在题目或注释中出现，而且行文中表达不明确，甚至问题中也未出现提示的话，那么题目要学生回答的侧重点就是情感的特征了：深浅高低、强弱显隐。用术语表达即深沉而悠长、淡淡而温馨、慷慨热烈、缠绵委婉、尖锐或戏谑、从容或乐观豁达等 特征。 这样，情感部分的答题要点就可以理出一个思路：谁的+情感的性质（喜怒哀乐）+情感的缘由（因何而生）或者情感的特征（强弱或直曲等）。 三、技巧要素 最后我们谈谈技巧。技巧是什么？从本质上讲是一种关系的维系手段。诗要言志，要传情，如何让想表达的内容出现得从容巧妙，既没有让人一眼看穿的直白，又能在字里行间的回味中感到情感和心灵上的触动，如何让情感与文字结合，构成怎样不同的关系—平等或不平等，同向或反向，都是由技巧来实现的。把握住了情与文的脉络自然就可以走向对内容的分析和对情感的解读。考试中面对的主要是抒情方式、表现技巧和修辞手法，本文中我们统称为技巧。 技巧大致可以分为两类：一类侧重讨论情感和内容的关系，另一类则侧重说明内容的角度、顺序等情况。这样可以将繁杂的各种技巧手法划分开来，更便于掌握。 1.一种类型是情感与内容组合关系 情感与内容谁先谁后、谁主谁次、谁真谁幻、谁强谁弱。如抒情（借景抒情、情景交融、托物言志、直抒胸臆、怀古伤今）是借助内容来表达，有着微妙的主次、真假、强弱关系。 2.另一种类型主要关注客观的事件或事物景色 如对比，对比双方的关系如同白与黑的关系，对比是要让白更白让黑更显黑，他们的关系是平等而方向相反的。而衬托的关系则如同红与绿的关系，衬托是要有主次关系存在的，结果是以绿托红，红为主绿为次，他们的关系是方向相同但不平等的。另外，如比喻、拟人、烘托、渲染、动静关系也都偏重客观事物。 总之，古诗鉴赏能力的培养非一朝一夕之功，但把握住古诗鉴赏的基本原理，读诗的时候就可以做到有层次有条理地分析， 就能让已积累的知识得到有效的运用，不必只能腹中千篇却无处 下笔，就能有的放矢地把学到的、读到的东西切实准确地表达出来。同时，文中有关内容情感技巧的基本关系及答题的技巧，虽不能面面俱到，但也基本涵盖了常见的题型和大部分作品的初步赏析途径，对高中生阅读古诗，初步