在创新中传承新加坡戏曲艺术.docVIP

在创新中传承新加坡戏曲艺术摘 要：本文着重回顾并阐述了新加坡戏曲学院近十多年来在创作、编导、表演上，如何以创造性的方式对传统戏曲艺术推陈出新，以及在创新中传承戏曲艺术的理念与形式。新加坡戏曲学院自成立以来，在国内外戏曲文化交流活动中发挥了积极的作用，并以培养地方戏曲演员，研究地方戏曲为己任。此外，戏曲学院在戏曲创作上也走出了新路子。近年来，学院主要创作了以下六类题材的剧目：历史故事、神话故事、童话故事、民间传说，取材自文学名著改编成折子戏，另外还有原创的现代戏。编剧方面，主要遵循三个美学原则：剧本编写必须以演员为中心，展现行当艺术；浅显易懂，以求获得跨文化、跨语言的演出效果；强调意境营造，篇幅适中，排除复杂布景，讲究换场流畅。 关键词:华族；新加坡戏曲；戏曲学院；传承；创新；题材；编剧；表演；跨文化；跨语言 中图分类号：J805文献标识码：A 华族戏曲在新加坡有近180年的历史。至今能看到的最早的文献是1842年美国远征探险队的司令官查里斯威尔基斯（Charles Wilkes）舰长的《航海日志》，①1842年1月19日，威尔基斯舰长写道：“戏曲表演同时间在多处举行，演出是免费供人观看的。”根据苏瑞福的《新加坡的人口》的资料显示， 1824年在新加坡总人口只有10,683当中，华人有3,317人。到了1836年，华人数量（13749）开始超过马来人(12487) 。②1840年，华人高占总人口（35,389人）的百分之五十了。随着华商与契约华工逐渐增加，民间节庆祭祀需求的出现，酬神戏便应运而生。在泰国已经活跃了一段不短的日子的潮剧戏班，也纷纷南下。③其他族群，也应节庆的需要，邀请他们熟悉的粤剧、高甲戏，临时搭建的露天舞台演出。然而，随着生活的改善、审美需求的提高，酬神戏渐渐不能满足观众的需求，向观众收费观赏演出的戏院，也就应运而生。梨春园、普长春戏园、庆升平戏园和怡园，先后在19世纪80年代，成为华人聚居的牛车水一带的最佳娱乐场所了。 华族戏曲随着新加坡的政治、经济的发展，走过了百多年的漫长历史之旅。经历过战前与20世纪50年代两个辉煌时期后，又迎来了20世纪70年代本地制作的电视戏曲片的热潮。从20世纪70年代，新加坡开始逐步摆脱了仅仅依靠转口贸易的局面，日益走向富裕。在1965年后至2000年的35年间，新加坡经济平均增长8%以上。人民生活水平迅速上升，城市发展的规划及都市化，政府的语言政策的改变，④娱乐形式的多样化，给华族戏曲的发展带来了新的挑战。及至80年代，尽管来自中国的知名院团相继南来，曾经带来一番热闹，庙会的酬神戏却门前冷落每况愈下，再也没有往日的那种万人空巷的盛况。 因此，政府与有识之士开始努力，自1978年以来，以不同的方式筹划活动，企盼在新加坡已经有百年历史的戏曲艺术，得以传承。这包括了官方主办的“芳林公园戏曲演出系列”⑤、“传统戏剧节”、新加坡戏曲学院主办的“薪传戏曲汇演”，韭菜笆城隍庙的百日戏曲大汇演、凤山宫的“九皇爷诞辰潮剧汇演”等推广活动，在不同程度上有效地扩大观众群。加上国家剧场信托局、牛车水人民剧场基金会、滨海艺术中心等半官方机构，自1979年在国家剧场、加龙剧场、人民剧场等演出场所主办中国著名戏曲院团来访，在提升了戏曲欣赏水平方面，取得可观的成绩。 目前，新加坡有近70个非盈利的业余戏曲团体。这些由戏曲爱好者组成的单位，有些历史悠久根基稳固，如建立于1912年的余娱儒乐社。也有附属于人民协会的组织如麦波申C区居委会潮剧组，票友们热情燃烧。这些大大小小的民间组织，有数目不等的来自社会不同阶层、年龄层的戏曲爱好者，对自己喜爱的剧种，一心一意地学习、欣赏、推广。百年来新加坡戏曲界建立了有钱出钱、有力出力的优良传统。他们通过邀请来自中国不同省、市的专业导演、教师、演员，为他们培训演员、排戏、配乐、演奏等等。协助提高了本地业余戏曲团体的演出质量。创立于1982年的敦煌剧坊，更创立了与中国团体合作演出的先例，如请广州红豆粤剧团的主要演员与龙套演员，和该团演员同台演出。最近几年，不论粤剧、潮剧、粤剧、京剧、琼剧，都有这类中、新专业与业余演员合作演出的模式。自1990年代以来，来自中国戏曲院团的专业演员落户新加坡，在这里开班授课，培训业余演员，帮助他们在艺术上成长。限于篇幅，本文不展开这方面的讨论，而着重于回顾与阐述新加坡戏曲学院，近十多年来在创作、编导、表演上，如何以创造性的方式，推陈出新，在创新中传承戏曲艺术的理念与形式。 一、新加坡戏曲学院的宗旨 新加坡主管文化事务的政府部门，自1959年自治以来，几经变迁。最早由文化部推动文化艺术活动。之后，曾有社会发展部主管，近年，负责文化艺术活动的是隶属于新加坡新闻、通讯及艺术部的国家艺术理事会，简称艺理会。成