张军 戏里戏外.docVIP

张军 戏里戏外一如红酒的醇香与苦涩，在唇齿间流散开来，味道似有若无亦浓也淡， 昆曲婉约柔曼的水磨腔，恰似这种微醺醉意的美妙。 酒不醉人人自醉，在字字珠玑、吴侬软语的唱词里，随着乐鸣峰回路转、百转千回、一唱三叹， 唱尽人生百态、起落谷底、苦辣酸甜。 到达拍摄现场时，刚做完讲座的张军脸上显得略有疲惫，但他依旧笔挺着腰杆，坐下之后就习惯性地用高声清了清嗓子。行程紧凑，没有寒暄，他很快地切入主题说“开始采访吧。”于是，便从一个话题延伸开去，张军说话并没有戏剧之人般过于感性的抒情，反倒是十分理性严谨、条理分明、逻辑清晰地侃侃而谈。好几次讲了很久，他最终又都把话题带回昆曲这门古老戏剧的表演与传承方面的思考与见解上。对于他来说，昆曲其实是真正早已经融进生命里的那一部分。 “我成为一个演员的时候，恰恰是它最差的时候。” 掐指一算，现在的张军，距离进入昆曲戏剧班学习，已经整整26年过去了。当年一起学戏的8个小生，转行的转行，唱歌的唱歌，坚持下来的人只剩下2个。这期间，张军不是没有动摇过，他也曾放下过昆曲和朋友去组建乐队去玩流行乐，也曾狠狠地埋怨过昆曲，什么都给不了他。艰辛的舞台上，他深深地明白其中的残酷和无奈就如戏里所唱般：“酸酸楚楚无人怨。”弹指一挥，这二十多年的舞台光阴，走到声名鹊起的成功这一步，对张军来说，并不平坦。 1986年的昆曲市场早已进入低迷状态，而在张军走出戏剧学院校门的1994年，昆曲更是“像股票一样跌到谷底了”。那个时代，大家忙着赚钱搞经济，几乎是没有人再来听昆曲。张军感叹，“我成为一个演员的时候，恰恰是它最差的时候。”如果不是因为当初选择的是昆曲，现在的张军也许会是个在青浦邮政局、民政局之类单位谋个差事的公务员。 “看上去，选择昆曲对我来说是一种机缘巧合。”但这段机缘巧合在很长一段时间里没有给张军带来好运。戏校里的辛苦，张军坦言是对生理和心理的摧残。怎么摧残？辛苦到什么样的程度？他没有再多提，只说参见陈凯歌的《霸王别姬》就知道了，也许是苦到尽头已无言苦极的心态，他已不愿再提艰辛岁月，支撑他的信念只有“坚持到不能再坚持，再坚持下去。” 1997年，张军本有机会参演21小时55折全本的《牡丹亭》，他认真排练了一年，把手中7毛1分一本上海古籍出版社出版的《牡丹亭》翻得破烂，唱词已唱得熟烂于心中了，却突然被告知这戏不能演了。张军不甘心，“我是一个完全被动的接受者。我觉得，那样不行，我白活了。”于是，在1998年底，他决定开始主动出击，用“昆剧走近青年”互动讲演的方式走进高校做讲座，几乎走遍了上海所有的高校，创下300余场的演出记录。 这讲座到现在已经坚持了14年，如今的张军多少实现了当初的梦想，他不仅作为昆剧的推广大使，还被誉为昆剧王子。在中日邦交正常化30周年的音乐歌舞晚会中，他与日本国宝级歌舞伎大师市川笑也同台表演《惊梦》。他参与谭盾作曲的大型歌剧《马可·波罗》，以昆曲的韵白方式念英文旁白，将中国戏曲的唱腔身段融入西方戏剧中。他用昆曲PK嘻哈，担任王力宏上海演唱会的表演嘉宾，与王力宏同台演绎了《在梅边》。之后，又与比利时钢琴大师尚·马龙联手完成了一场“当爵士遇上昆曲”的跨界合作。这几年的张军，在昆曲界声名鹊起，几乎可以称的上是标志性的人物。 “若有若无是最好的，像是人的若即若离” 2010年，实景园林版《牡丹亭》在世博会期间共上演60余场，获得巨大的反响，随后两年又在上海加演，这股“昆曲热”依旧不退。戏里的小生张军，伴着自然的拂面微风、竹林流水、风声鸟鸣，为大家奉上一场解放视、听、观感的自醒之旅。戏外的张军依旧打理着新潮的发型，时尚高贵的衣着，看上去一副流行乐歌手的装扮。除此之外，他还会去上海很潮、很有情调的酒吧会所，听地道的爵士乐。戏外的张军丝毫看不出《霸王别姬》里程蝶衣那样“不疯魔，不成活”的较劲，他健谈而带着一点风趣，他侃侃而谈皮肤保养之道，还坦言自己还是经典香氛的爱好者。 张军爱香，这是他平时为数不多业余爱好中的一个。与其他很多男士的选择不同，张军并不中意于烟草味或是比较重味的香氛，反而清新淡雅的气味是他所爱。手握Dior Homme Sport男士香水，张军陶醉了：“我喜欢那种留香很淡很淡的香水，若有若无是最好的，像是人的若即若离。”在应酬场合中，张军会精心考虑用什么样的味道面对大家。在平时的练功排练中，因为出汗多也会用上香水，他觉得一个人讲究身上的味道其实是对于他人的尊重。 香味对于张军来说是一种礼节，但同时也是回忆的导火索，它直达心灵的深处，唤起年少时那些珍贵柔软、一去不复返的记忆。为了怀念记忆里的一个人或者一件事，他曾经尝试过拼命地寻找当时当地的那种气味，让它铭刻于心底。午后的阳光从窗口投射进来，张军的脸埋没在逆光的隐约模糊中，像是跌入了回忆的氤氲。