影视动画视听语言 第二章课件.ppt

第二章 动画镜头;第二章 动画镜头;一、景别;(二）分类; 中景是表现角色身体膝盖以上或场景局部的景别。中景可以使观众清楚地看到人物的造型、动作、运动或者一部分场景的设置，从而交代人物之间、人物和场景的关系(如图2-4)。 近景是表现角色身体胸部以上或物体局部，其面积占画幅一半以上的景别。近景也是很日常化的视点(如图2-5)。 特写是表现角色身体肩部以上的头像或被拍摄物体微小局部的景别。在特写中，环境几乎完全隐退，而只保留创作者刻意突出的观看主体。当表现人物的时候，特写可以把人们难以观察到的细微表情和心理活动清晰地传达给观众，从而达到刻画人物、烘托情绪、推进情节的目的(如图2-6)。; 此外，还有大远景、大全景、中近景、大特写等手法，是在某种景别的基础上作具体调整的用法，在此不作赘述。各种景别的镜头在影片中交替出现，以不同的画面进行组接，完成电影表情达意的功能。我们再看一组镜头。;二、构图; (一）什么是动画的构图; (二）为什么要构图;图2-9 选自《大闹天宫》; 三、光线与色彩;我又把棱镜放在光的入口处，使折射的光能够射到对面的墙上去，当我第一次看到由此而产生的鲜明强烈的光色时，使我感到极大的愉快。”牛顿通过这个实验，在墙上得到了一个彩色光斑，颜色的排列是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫（如图2-11)。在这七种色光中，红、绿、蓝是单色光，不能由其他色光组合而成，因此，我们称红、绿、蓝为三原色(三基色)，而橙、黄、青、紫则可由红、绿、蓝三色光组合得到，所以它们是复色光。我们在影视动画中应用的，实际上是三原色光及三原色光混合而成的其他色光。白光就是由红、绿、蓝光按比例混合而成的。; 虽说自然界的光线是这样构成的，但我们在制作动画作品的时候，也只是利用光线照射物体产生色彩的基本原理来表现光感，而不可能直接去照射那些虚拟出来的物体，这是动画作品与电影电视作品的区别。当然，有的动画片是不需要表现光感的，也没有透视。有的偶动画还是要依靠真实的光源和摄像师。有的电脑动画可以通过软件直接生成虚拟光线，模拟真实世界。在这里都不一一赘述。我们要强调的是，光线与色彩其实很大程度上决定了动画片的画面效果(如图2-12至图2-14)。; 通过几幅图片色彩的明度与纯度的变化，所体现出的是几个不同时间的小岛景色。阳光下的小岛无疑是明亮鲜艳的，色彩比较饱和；夕阳中的小岛显得那么温暖迷人，以暖色调表现为主；夜晚的小岛在月亮的衬托下冷静神秘。 统一协调的光线通过色彩的表现，造成阴影效果，能够强调被表现物体的主体造型特点。营造具体场景的气氛效果，也会确立整个作品的主要基调。在动画世界里，色彩对于光线的表现已经脱离了对于现实世界还原的束缚，主张从理性角度进行表现，结合色彩规律，结合心理与文化，成为自觉自由的创作元素，更加符合艺术创作的规律。进行动画绘制的人员要清楚地了解剧本，了解导演意图，通过绘画表现来确定影调与色调。比如在心情愉快的时候要使用明亮的色调，感觉孤单时可以使用冷色调(如图2-15、2-16)。; 四、运动与造型; 3. 摇镜头 摄影机的朝向固定，但机身运动拍摄，可以上下、左右移动和旋转(如图2-19)。 4. 移镜头 摄影机沿着水平方向运动拍摄，根据机位与被摄物体之间的相对关系，又分为平行的横移、不平行的斜移和同步纵向运动的纵深移(如图2-20)。; 5. 跟镜头 这是一种摄影机跟随运动着的被摄主体的拍摄方式，被摄体在画面中的位置基本不变，其前后景则发生相应的连续变化(如图2-21)。 6. 升降镜头 摄影机在空间中上下运动拍摄，视觉变化鲜明，背景更替效果明显。升降镜头可以是平常角度的升降，也可以是带有俯视角度的升降，还可以是仰视角度的升降(如图2-22)。;(二）主客观镜头的造型; 动画镜头运动是动画造型区别于电影造型和其他造型艺术的重要元素。它最大限度地遵循了电影运动的原理，又比电影造型原理有了更大的创造力。有很多电影里也运用了很多非物质摄像机镜头，这使得电影看起来更具有感染力。 其实，不管运用什么样的镜头运动方式，都是多角度表现作品特征的方式，我们要灵活地运用，才能发挥运动镜头的造型本领。