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试论古建筑展示空间及现代设计理念摘要：如何使现代的设计理念更好的符合古代建筑内陈展示的需求，已逐步成为设计人员所面临的又一项难题。古典与现代结合，既需要满足现代人们的审美需求，更不能破坏原有古建筑的特有魅力，因此在陈列展示上更应注重兼容并蓄。下面本文将对古建筑内陈列的展示空间设计问题进行具体的阐述。 关键词：古建筑；陈列；空间设计；现代手法 在现如今的众多博物馆中，其本身所具有的古建筑神韵价值体现，在空间、时间和美感上占有十分重要设计价值趋向性，但是这种价值取向随着时代的变革已逐步的与现代化的人们审美理念相脱离，特别是在其室内的陈列展示上，其所营造的展示舞台空间既要满足现代人们的需求，又不能对原有建筑神韵进行破坏，如何将两者进行有效的融合，创造出一个具有多元化、个性化和理念化的空间结构展示平台，将时间、空间进行完美的美学交融，已成为现今古建筑内陈列的展示空间设计工作的难点所在。 一、古建筑的特点 （一）古建筑多以木质结构为主，由台基、园梁、山墙、廊壁等要素共同构成 在结构上软性连接,富有韧性。古建筑墙体是不承重的,可以敞开也可以是幕墙,到处是隔而不断的流动空间。 （二）平面特征 中国古建筑以四根木桩所围成的方形间作为基本单位。建筑物的大小是以间的大小和间数的多少来定的。中国古代以奇数为吉祥数,因此,建筑物的开间一般为单数,而且以开间越多为等级越高。 （三）建筑群体 我国的古建筑是一系列的虚实相间庭院和由间组成的幢沿着某种轴线关系而组成的层层渐进的建筑群。这种虚实相间层层渐进,极其丰富与变化多端。在群体上讲究点、线、面的合理布局,强调有层次、有主次、有广度、有深度、有变化的审美理念。特别讲究中轴线的确立,古建筑的群体布局,大都采用对称和对比的手法,重点建筑置于中轴线上,次点建筑置于两侧,既突出重点,又保持严格的对称和均衡。 （四）古建筑的装饰和色彩 古建筑的装饰细部是梁枋、斗拱、檩、椽等结构构件,经过艺术加工而发挥其装饰作用的。在匾额、楹联、门窗、棂格上综合运用了绘画、雕刻、书法、工艺美术等方法,丰富多彩,变化多端,具有浓厚的传统风格和文化底蕴。 （五）古建筑中的造园艺术 不少古建筑都在严谨布局的堂前屋后布置了大小不一的江浇天地外,山色有无中的园或院。中国园林建筑取自自然式,建筑物、山、水、植物有机地结合一体,并巧妙地采取因、借手法,再现自然,创造出具诗情画意的丰富多变的景观。园林设计自由活泼、处处以师法自然、再现自然为目标。设计中常运用散点透视,随着观者视点的环视,使之随着时间延续则在无限的意象空间中环游。 二、有形空间的拓展 陈列艺术设计和其他创作最大的不同是它没有统一的模式,即使同一国家同一个地区也不尽相同,它要求设计本身具有多元化、专业化、个性化。古建筑内陈列由于其自身的特征,它的空间布局、拓展、利用会更具个性化。 （一）展线与布局 在古建筑陈列的空间布局上,应合理利用空间,因地制宜,因房布展。古建筑民居室内多数建筑偏于矮小,在设计上不追求气势高大,以精美取胜,提高艺术品位。宜采用组合式展示空间,各展馆之间不分先后,无谓主从,组合自由,走线任意,给人以随意、开放和轻松自由感。参观路线的设计应采用相对独立,陈列内容与形式单元性强化的方法,破除参观上的单一顺向路线,安排成块状串联的中心辐射式,使之象回文诗一样,颠倒顺逆,皆成文章。这样既把握住主体风格,缩短文物与观众的距离,又能突破古建筑空间小,不整体的弊端,营造身临其境的艺术氛围。传统的一条龙式展线陈列体系,容易使观众感到压抑、沉闷、透不过气,而且在古建筑陈列中最为忌讳。 （二）因地制宜的空间法 通透空间法,古建筑空间处理上不适合用全封闭的设计手法。不宜以整体玻璃立柜布展。通透的展柜,可以增加空间层次的同时不影响视觉空间。博古架、屏风、门洞的采用既能有效地分隔空间,又能融古建筑为一体。渗透空间法,园林艺术中称对景、借景、泄景、引景视为空间处理中你中有我,我中有你的艺术手法。镜面玻璃的妙用不仅能将自然美景借于室内,而且能沿垂直和水平两个方向在感觉上成倍地增拓空间,这种镜厅效应能将单枪匹马变成千军万马。陈列标题可用匾额、楹联。材质上可采用木质、竹质、石质、麻料。辅助展品中运用壁画、砖雕、竹刻。这种点滴的渗透,不仅同古建筑的文化内涵一体化,而且大大扩大了空间感。散点空间法:在园林中游览路线的设计上注意动中有静,在动观的线上串上一个个静观的点,亭台轩阁,让人流连驻足,这种不断改变视点的散点透视,打破了时空的限制,反映了空间艺术的运动特点,在古建园林中加入陈列的符号、元素及露天的陈列,可以让观众在较短的时间内就获得各种信息,并加深认识。此景与彼景相连,并在步移景异中,空间无尽,意趣无穷。限晴雨雪,春夏秋冬,园