音乐审美教学实施.docVIP

音乐审美教学实施音乐教育是“审美教育”的重要组成部分。它是培养学生音乐兴趣、扩大音乐视野、开发学生智力以及发展想象力和创造力、丰富情感、陶冶情操的重要途径和手段。音乐教育作为美育的重要途径，其特质就是情感审美。情与美的这种不解之缘，决定了基础音乐教育的根本方式是：以情感人，以美育人。影响音乐审美的要素很多，下面从教学内容、教学方法、教学环境等方面作简要分析： 一、音乐艺术本身之美是实施音乐审美的基础和前提。 音乐教学内容是学生获得音乐审美感受和体验的客观条件，选择具有一定艺术性和欣赏价值的歌曲和乐曲作为音乐教学内容是实施音乐审美的基础和前提。音乐教学内容的审美因素包括：立意美、情境美、音韵美、曲调美、配器美、伴奏美等。比如一首好的歌曲教材总是贴近学生的生活，表达孩子们的心声：或是蕴含着一个美好的寓意，或是抒发一种温馨的心曲，或托出一个美丽的梦幻，或展现一片炽热的情怀。这种立意与情境之美对学生有着深刻的感染力，会使之心灵萌发美的种子。同时，好的歌曲教材还应具备“动听”、“耐唱”的特点，只有优美的曲调，才能产生动人、感人的艺术魅力，使学生听了还想听，唱了还想唱，百听不厌，百唱不烦。这种曲调和音韵美磁石般地吸引着学生，久而久之，自然就形成了“润物细无声”的审美功效。 音乐教师要善于发现和挖掘音乐教材的审美因素，将自己的音乐审美体验积极地溶入对教材的分析、处理之中，形成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望。 二、科学的教学方法是实施音乐审美的保证 音乐教学作为审美教育的一种方式和手段，教学自身的活动形式、方法手段应服从音乐审美的需要。由于受传统学科教育体系的影响，音乐教学很容易产生与音乐审美相悖的现象。诸如从乐谱和音符入手的识谱训练，从时值出发的节奏训练，着眼于音程、和弦的听觉训练等等。这种理性的、枯燥的机械训练，不仅不能使学生产生审美体验，反而会使学生产生厌烦感。音乐课的教学过程作为音乐艺术的实践过程，我们应把音乐教学作为一个审美感知和审美发现的过程，在具体的教学活动中应遵循下面一些原则： （１）参与性原则 音乐艺术不仅是一门知识，更是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验，而没有亲身参与到音乐活动之中的人，是不可能获得这样一种体验的。因此，音乐教学过程应该是一个在教师启发和指导下学生参与体验音乐的过程。音乐艺术在很大程度上说就是那种“只能意会，不可言传”的东西，仅凭教师口头传授，而没有学生的亲身参与和体验，哪怕是音乐知识、音乐技能技巧，学生也是很难真正理解和掌握的，更不用说对音乐作品的欣赏与再创作了。只有当学生参与到音乐活动之中，与音乐融为一体，自己主动地去探寻、领悟、体验时，对音乐知识技能的真正理解和掌握，特别是对音乐的欣赏与创造，才会成为可能。 贯彻参与原则进行音乐教学，就是要求教师尽量地把音乐教学过程设计成一个个有利于学生主动参与的音乐活动，包括音乐鉴赏活动、音乐表现活动、音乐创作活动等，同时将有关的音乐基本文化知识内容融进音乐活动之中，让学生顺带地学习。在音乐教学的活动中，要确保学生在活动中的主体地位，学生是活动的主角而不只是观众，教师是策划人和欣赏者而不是裁判员或评委。教师应为学生的参与活动创造良好的物质环境，把学生从那种听讲式、没有多少移动余地的座位中解放出来。 （２）情感性原则 音乐是情感艺术，在音乐审美活动中，如果没有情感的参与艺术将显得苍白无力。 情感，是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受的动力和中介。音乐教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。在音乐教学中牢牢地把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花，有效地打开学生的心灵之窗，使学生学会培育情感，抒发情感。 师生之间和谐的情感交流是音乐教学优化审美功效的重要标志。艺术不能容忍说教，审美不能依靠灌输，施教者与受教者凭借音乐审美媒介交流审美信息，这里没有智力教育和道德教育那种权威性和强迫性，教学双方完全是一种平等的关系。建立这种良好教与学的关系的关键在于施教者，音乐教师应把感情的纽带首先抛向学生，创造一种平等民主，相互交流的教学气氛。 （３）愉悦性原则 音乐作为人类最主要的精神食粮，人们之所以需要它，是因为它能够给人以愉悦，以享受，能使人在精神上产生愉悦和美感。每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。可以说，审美愉悦性，是音乐艺术的本质特征之一。正是因为音乐具有愉悦性，人们才可能在心情舒畅的前提下去主动参与音乐审美活动。所以说，保持学生的良好心境，使学生充分感受音乐的愉悦，这既是音乐教学能否获得成功的一个前提条件，也是音乐教学的目的之一。 在教学活动中，教师应把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，设计生