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构成及中国传统图案摘 要：构成是近代设计的代名词，70年代末才逐渐传入我国，而中国传统图案已有几千年历史，本文的目的在于探求它们之间的异同，以求得中国设计领域的发展。 关键词：构成；传统图案 中图分类号：G04 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2012）15-0031-01 构成是一种近代造形观念，也是现代设计的代名词，构成作为一门设计基础教育，始于1919年德国包豪斯设计学院，而后在日本、西欧各国被大量运用于工业设计、商业美术设计。60年代进入香港；70年代末才逐渐在中国内地传播开来并迅速地进入工艺教学领域。 什么是构成呢？将几个以上的单元（包括不同形态材料）重新组合，成为一个新的单元。并赋予视觉上的、力学的观念，从这个概念出发，构成所包含的内容是相当丰富的，正因为如此，它才能在工业设计、建筑设计、纺织印染设计、书籍装贴设计、舞台美术、商业美术设计、视觉传递设计以及绘画等领域中被广泛运用。 我国的传统图案称呼为“纹样”。是一种装饰在生活日用品、建筑或其它物品上的花纹，它的历史非常久远，原始社会各部落的图腾也许是最为古老的“纹样”。它的产生最开始带有明显的“功利”目的和宗教色彩。由于社会的发展，生产力的提高，产品的过剩，阶级的产生，逐步成为以审美与实用为目的的工艺产品。发展到今天，现代图案是指在实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术方面关于形式、色彩、结构的预先设计，在工艺、材料、用途、经济、美观条件制约下制成图样、装饰纹样等方案的通称。 构成与中国传统图案相比，是一门非常年轻的学科，但它自成体系，有一套完整科学的设计理论以及严格的训练方法和技巧。构成反对“模式”，不依赖于“原型”，要求摆脱自然主义，创造新型的抽象形态。它的中心思想就是抽象思维和抽象形态创造及表现，概括起来有以下几点：一、重视抽象艺术对工艺美术的重要作用；二、反对保守、固袭，提倡创新、发挥个性；三、强调设计理论的指导作用，强调设计艺术与技术的统一——即设计的合理性，尤其是强调“设计的目的不是产品而是人”。从这几点来看，构成对现代设计是作了重大贡献的。它适应了时代风尚，反映了时代精神。传统图案是在“原型”的基础上进行写生、变形、提炼、夸张的。它的形成与中国古老的象形文字一样，从具象到抽象，逐步提炼而成的。它依赖于“原型”、讲究“程式”，就连中国传说中的“龙”也是依照一定的“原型”加以创造性的发挥，提炼而成的。 在形式上，构成是以点、线、画、体为基本元素，通过点、线、面的接交、叠映、联合、减缺等手法，创造出一个新的形，把这新形放在不同的骨格内，产生不同的构成效果，给人以强烈的视觉感受。图案则讲究变化，在“原型”（以动物、人物、植物为素材）的基础上，通过写实、写意的变化，使“原型”更适合图案的要求，加以取舍、夸张、提炼组成单独纹样、连续纹样。 构成理性重于感性，把点、线、面都赋予一定的理性概念。如点：细小形象，一点在画面上，是视线的集中点，二点，点与点之间相互有了联系，三个点或多点可以构成开或线的感觉。大小相等的点作等距离排列，产生平稳，安定的视觉感，大小点作相等间隔的反复排列，产生有节奏的视觉感等。而在图案中，点就是点，是整体的一个部分，有可能是细小的开也可能是较大的开，它没有那么多理性，必须服从图案的整体结构需要。构成创造的形，一般是都是抽象的，它不代表什么。却能给人强烈的视觉感受。图案创造的形则多为具体形，经过变形加工处理（也就含有了一定的抽象因素），使之境界更高、更储蓄。 我国的近代设计发展缓慢，的确存在这样或那样的问题，而最主要的是一直局限在自然形态之中，还没有跨更深更广的“变象”境界，对抽象领域的探索更是少之又少，确实有必要在这方面开辟一条新的道路，但这并不意味着我国就没有抽象形态存在，只不过是缺乏理论方面的总结以及其纳入现代设计系统中去。如著名的太极图，其外形是一个圆形，图案为S形，构成阴阳两极（黑白两色代表），其形象就是地地道道的抽象形态。再如中国的文字最早是象形开始，经过长时间的演变，从具象转到抽象，成为一种抽象的符号，就如构成的基本要素点、线、面、体一样，现代文字也是以点、横、竖、勾、撇、捺等基本要素组成新的形象即文字，其中的形成过程完全包含现代构成中基本形成组合的多种方式，整个演变过程其实就是一个从具象到抽象的转化。 除了以上例子外，更远一些，可以推举到七个千年前的陶器，有绳纹、网结纹、涡纹等，大量运用了点、线、面等构成要素，传统图案有许多都是运用了构成中的手法而形成的。如西安半坡出土的彩陶，上面鱼纹图案的写实演变——变形——打散——提炼）——重新组合——抽象形态，这整个过程难道不是构成设计中所谓的“将几个以上的单元，在二维的平面内，按照一定的秩序和发展进行分解和组合，构成理想形态的组合形式