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　　上海戏曲教育模式初探----戏曲论文 --引言 中国戏曲是世界上最古老的戏剧文化之一，戏曲可以给人带来独特的审美感受。它集传统艺术美之大成，蕴含着人物性格的美、戏剧意境的美、舞蹈的美、音乐的美、美术的美、语言的美以及气韵的美。它和古希腊戏剧、印度梵剧并称为世界三大戏剧体系。古希腊戏剧和印度梵剧已经衰落下去，中国戏曲虽历经千载，几度沉浮，顽强延续至今。 作为中国传统戏剧文化的戏曲，最早起源于上古乐舞与宗教仪式活动，在经历了汉代散乐、六朝伎艺、隋唐歌舞戏、参军戏、宋杂剧、金院本等多种形态之后终于形成了目前我们所熟悉的戏曲艺术。 中国戏曲是一种综合程度很高的戏剧艺术，以其吸收成分的广泛性、综合方法的独特性，构成了不同于外国戏剧的自身的鲜明个性，它将文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技熔于一炉、成为一种载歌载舞、写意传神的艺术。在漫长曲折的发展历程中，中国戏曲形成了繁多的声腔系统，造就出灿若群星的艺术家，积累了数以万计的剧目，形成了唱、念、做、打，手、眼、身、步、法“四功五法”等独特的表现手段和独树一帜的美学特征。直到今天，全国仍有 200 多个剧种活跃在戏曲舞台上。演员运用丰富、鲜明、形象化的艺术语汇，塑造出不同性格、不同类型的艺术形象，运用程式化、虚拟化的表演手段描述出不同的戏剧情节，使观众在欣赏演出的同时不自觉的参与到演出过程中，通过自己的想象来填补舞台上用写意化手段处理的情节，这种观与演的互动是任何艺术都无法企及的。 ......... 戏曲在给人们带来审美享受的同时又使观众得到某种教育。明代高则诚写《琵琶记》时就宣称：“论传奇，乐人易，动人难”“不关风化体，纵好也徒然。” 也就是说把风化当作是戏曲的最高目标。事实上，人们走进剧场的时候，并不是抱着受教育的心态的。看了一出好戏，既感觉身心得到了休息，精神愉快，又受到了思想、性情的陶冶——观众从戏曲中间所获得的审美愉悦并不是单纯的感官愉悦，他们既把戏曲当作娱乐的对象，又从中接受伦理道德、民族意识和历史知识等等的相关信息。许多传统戏曲到了今天仍然具有强大的德育功能。长久以来，通过对历史故事和市井民情用富有感染力的表现形式进行阐释，戏曲深刻地影响了一代又一代华夏儿女，可以说历久弥新，长盛不衰。 2001 年 5 月 18 日，联合国教科文组织宣布首批“人类口头遗产和非物质遗产代表作”名单，中国昆曲获全票通过，名列榜首。这是对昆曲在人类文化传承中的作用、价值、地位的认可。这是对老一辈戏曲家们辛勤劳动的肯定，是中华名族的骄傲。近年来，青春版昆曲《牡丹亭》的上演，《长生殿》的全本搬上舞台，“高雅艺术进校园进社区”等等一系列戏曲活动着实让戏曲火了一把，但是，在这些貌似繁荣的后面，我们可以看的仍然是戏曲艺术的萎缩。 ........... 一、戏曲教育历史状况分析 （一）古代戏曲教育状况 中国古代最早的职业演员出现在西周末年，称为“优”，有时也称为“倡优”或者“俳优”， “倡优”主要提供歌舞娱乐，而“俳优”则以滑稽讽谏为主。另一方面，专门演奏音乐的艺人和制定乐律的乐师及掌管音乐事务的乐官则称为“伶”。宋元以来，随着中国戏曲艺术的日渐成熟和发展，优伶往往成为戏曲演员的专称，在历代，又有优人、伶人、伶官、俳官、乐户、乐人、散乐、行院、路岐、子弟、戏子、梨园弟子、菊部群英等等许多别称。中国古代社会，演员普遍处于社会最底层，收到社会各阶层的压迫和歧视。唐玄宗成立教坊，堂皇的口号就是“太常礼司，不宜典倡优杂伎”，元代有明确规定，“店户倡优，官私奴婢，谓之贱”，明代还规定伶工乐人必须身穿与娼妓同样的服饰以区别与其他行业。在统治者的眼中，人只是奴隶，除了供统治者耍戏之外，无地位可言。 .......... （二）近代戏曲教育状况 鸦片战争以后，中国国门被西方列强用武力打开，民族危机日益加深，阶级矛盾不断激化，人民群众对变革社会，推翻帝王封建统治的要求也日益强烈。在这样的情况之下，矛头被第一个指向了戏曲。当时的戏曲，就其表演艺术上来说已达到一个相当成熟的阶段，但就其内容本质来说，由于统治阶级的日益重视，戏曲逐步脱离了原本来自民间的活力，大大脱离了社会现实，而沦为了统治阶级的娱乐工具。于是二十世纪初期，大量的反映时政的新戏出台，不但在内容上进行改革，更进一步在动作、语言、音乐以及舞台布景等方面都进行了改革，以致出现了“话剧加唱”，穿着时装唱西皮的演出，更有激进人事主张完全抛弃戏曲，学习引进西方话剧演出体系。戏曲艺术受到了一次巨大的冲击。 戏曲艺术家们面临如此大的压力，坚持了对民族传统艺术的信赖，他们看到的是社会上群众对戏曲艺术的钟爱，正是体现了戏曲所存在的生命力，是符合中国传统审美趣味和心理的。戏曲作为一种民族文化的积淀，经过了数百年的发展，是不可能完全消亡的。欧阳予倩在他的《予之戏剧改良观》里提到“中国旧剧