让“形”有戏——话剧表演教学肢体训练之探究.docVIP

　　让“形”有戏——话剧表演教学肢体训练之探究----表演论文 --一、话剧演员对身体的认识 （一）日常生活中人的肢体 我们演员在进行肢体动作练习之前，首先要对自身肢体有一个全面、正确的认识和了解，目的是让肢体动作训练建立在科学的、有目的的基础之上，我们人的肢体由骨骼和肌肉构成的。（例图一、图二） 1、肢体的自然属性 肢体的自然属性既是可以被意识控制运动的物质载体。从生物学、解剖学的角度来看，人体的构造是最适合运动的。人体的运动是在大脑神经的支配与控制下，以骨骼为杠杠和支架，以关节为轴或支点，以肌肉运动为原动力，并以大关节带动小关节来实现展开的。而补偿性动作，又是运动中维持人体平衡的关键性因素。从撅嘴发出声音教会婴儿吮吸乳汁的生活中我们可以看到人的肢体执行意识的强大能力。肢体各部分构造各有其机能，各种机能协调作用，人才能进行正常的生活和运动。这些存在于人体运动中的有机变化的客观规律，是具体指导演员肢体动作训练的科学依据。体育运动、舞蹈、武术、太极、肢体戏剧等等都是对肢体进行训练以后有意识的肢体展现。从无意识到有意识是有效训练和习惯运动的结果，抓住这个属性奠定了我们对肢体运用和发现挖掘肢体无限可能的基础。 肢体的共性在于我们的肢体是由头部、颈部、躯干、四肢组成。肢体的个性在于我们的性别、身高、体重。不同的形体状貌、动作习惯、行为特点的组成让我们与其它肢体区分开乃至别具一格，这也是人物性格的一个重要呈现形式。 从话剧表演艺术对肢体自然属性、肢体共性、肢体个性的运用来看，成千上万的舞台人物形象都是通过演员有意识设计组织舞台行动用下意识表现来完成的。在话剧舞台上我们把演员的一系列富有形态特征的身体动作称作肢体动作，它又被细分为演员肢体动作和角色肢体动作。演员肢体动作是指：演员本人的体型、体态、形体素质和动作素养①。任何艺术创作都有它特定的创作材料和工具。这就是说演员的自身肢体和肢体动作是他进行艺术创作的材料和工具。角色肢体动作是指话剧舞台上人物形象的外部形态和动作，它是演员凭借自己形体动作素养，按角色特点，运用专业技巧创造出来的②。日常生活里，人们都有各自独特的形体状貌、动作习惯和行为特点。艺术创作中，人物形象也是风格各异的。话剧人物形象塑造，是以生活为基础和依据，演员通过外部形态和内心世界两个方面来对人物进行塑造的，创造出一个个个性鲜明、神形兼备的舞台艺术形象。在演员对角色进行外部形态的刻画时，指的是把演员本身具有特点的形体状貌和肢体特点，依照剧本的规定情境、导演的构思、演员对角色的理解转化成角色身上应该有的形体状貌和肢体动作。这个“转化”就是塑造。在演员对角色的塑造中，要求演员对将自身的肢体动作特点甲乙抑制，甚至摒弃，让自己化身成人物形象。或者运用自身特点，按照人物需要去丰富和完善，最大限度的走进人物，使演员自身与人物形象合二为一。演员塑造人物要求自己学会“一人千面，忌千人一面”。依照人物需要，改变自己的肢体动作，应角色而宜去适应符合角色外貌特征的肢体动作能力，就是通常我们所说的演员肢体的可塑性。 ................................. （二）舞台艺术中演员的肢体 1、肢体与演员的关系 话剧表演艺术是行动与语言的艺术，演员的肢体动作和语言表达，就像表演艺术的两条腿，二者缺一不可。演员的肢体基本功，绝不是压腿、踢腿、热身的一般性肢体训练，它是演员塑造舞台形象前的身体准备。人物摸、爬、滚、打的舞台技巧、规定情境中的舞蹈元素等各种肢体动作技能的掌握与娴熟的运用，是舞台性格化人物的需要，也是演员日积月累形体基本功的体现。 话剧艺术又是视觉和听觉的艺术，话剧演员深厚的台词功力带我们一次又一次的身临其境，同时他们舞台上的行动也一次次的给我们展示了鲜明、生动的感性人物形象。（图1-6）正是这种视觉形象——舞台上演员用所设计的肢体动作和肢体语言塑造的人物形象，再现出人物个性、命运，他们用无声的语言在“讲述”故事。观众就是在这种有目的相互肢体交流的人物关系中受到感染和启迪。从这个意义上讲，话剧表演艺术是一种肢体动作的艺术。作品中别具风格的人物形象，以及复杂的内心世界与细致的心理动向，是通过演员的肢体动作准确再现出来，人物成为了可见可感的舞台形象。观众也是通过人物外在所再现出来的一切，去认识人物的个性，领悟和感受人物内心的隐秘，了解人物的精神世界。因此，演员需要具备用肢体动作去创作、塑造典型环境中的典型人物性格，生动而形象揭示作品主题的能力。 演员既是肢体的支配者，又是行动的执行者。舞台行动三要素：“做什么？为什么？怎么做？”这一切都取决于演员的意识。意识，是客观世界在人脑中的反映，所以观察生活、体验生活、感悟生活、提炼生活、再现生活的经典，是作为演员必修的终身课程。只有源于生活的真实，才能最大限度的