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关于高职音乐专业课程整合构想及规划摘 要：课程整合是现代课程改革的一项重要举措，也是高职教育课程改革方案中的重要内容。本文概述了课程整合的内涵，从多个角度分析了高职音乐专业课程整合的构想与规划，并针对课程整合实施提出相关建议。意在为高职音乐专业课程整合的实践开展提供借鉴与支持，促进高职音乐教学水平的进一步提升。 关键词：高职音乐专业；课程整合；构想与规划；建议 中图分类号：G64 文献标识码：Ａ　　 文章编号：1005-5312（2012）21-0227-01 一、课程整合的内涵 所谓课程整合，指的是将课程内容中所分化出的各个较为紧密的部分联系在一起，即将各教学环节中的相关教育内容或原来自成体系的各门学科通过合理的方式进行组合与整理，从而使相关环节或课程形成整体协调、结构合理的课程结构新体系，做到聚合亮点，集成优势，发挥其综合优势。因此，可以说，课程整合不但是课程内容的一种组织方式，也是一种课程设计与教育教学理念。 二、高职音乐专业课程整合的构想与规划分析 （一）基础理论课程的整合 这一类课程包含了视唱练耳、乐理、和声、西方音乐史、中国音乐史、民族民间音乐、音乐欣赏等。对于高职学生来讲，可将民族民间音乐并入到中国音乐史当中。同时，中国音乐史和西方音乐史具有相同的课程性质，两者同音乐欣赏在教学中存在重复之处，故可整合三门课为一门。这样的整合形式不但节省了课时，也利于学生从史论和审美的视角来对作品进行欣赏，从而实现理论与实践的有机统一。同时，学习音乐史的目的是使学生具备作品欣赏能力，故其同音乐欣赏的结合，无疑增强了课程实用性。考虑到高职学生的专业底子较为薄弱，基础知识不扎实，故应开设两个学期的乐理课，而视唱练耳课程则必须开足两年，且教材的选用应结合社会需要和时代特点。 （二）专业技能与理论知识的整合 高职音乐专业的技能课程涵盖了钢琴、声乐、器乐、舞蹈、合唱与指挥、即兴伴奏、儿童舞与民间舞编导、小型乐队编配常识、钢琴教学法等。以往的技能教学更多是交给学生如何弹唱，而对钢琴理论、和声、乐理知识的教学则很少。在这一现实问题下，就要求整合专业技能与理论知识，在专业技能课教学中贯穿理论知识的传授，从而使学生不但知其然，也知其所以然，为学生全面、科学专业知识结构的形成起到积极的促进作用。 （三）教育理论与实践的整合 就高职学生来看，虽然在未来从事教师行业的只有极少数人，但是开展教育理论教学则十分必要，其既是未来学生适应教育类工作的必要课程，也是完成知识向能力转换的桥梁。一些专业技术与理论的学习，其目的均是为了服务于实际，因此，对于教学法课程，在开足课时的同时，还必须由具备丰富经验的教师为主讲。当然，这样的教育法的教学更多是理论层面的，将其同相关的实习、见习等实践活动有效地整合，才使教学法在实践活动中得以运用，使理论知识上升为实践能力，亦只有这样，才能够使学生真正地学会教学法。 三、高职音乐专业课程整合的实施建议 （一）课程安排上强调参与性 高职音乐专业各学科应当彼此渗透，来形成系统性的音乐课程体系。如在乐理课之后紧接着进行视唱练耳，来使学生将所学知识在视唱练耳中得到及时地运用，既巩固了学生的乐理知识，也提升了其学习兴趣；教学活动中应当注重学生的参与。如在合唱与指挥教学中，可让学生依次来当指挥，使其体验艰辛与成功而不是单纯的语言教授。总之，课程安排上，教师应始终牢记学生的主体地位，依靠学生的主动参与，来使整合后的课程教育更加有效。 （二）注重学生的可持续发展 高职音乐专业的课程整合应当始终坚持一个原则，即舞蹈、钢琴、声乐、器乐等课程应当开足三年。高职音乐专业课程的教学目标不但是为了培养适应社会需求的音乐人才，也是为促进学生良好知识储备的形成，有利于其今后的继续发展。因此，高职音乐专业课程的整合内涵不在于“专”，而在于“全”，不是主攻一项，而是寻求全面的发展。亦只有这样，才能为学生今后的继续发展奠定坚实、牢固的基础。 四、结语 高职音乐教育的本质目的是培养社会所需的各类音乐人才，而非低水平的演奏家、歌唱家、作曲家、指挥家。借鉴上述内容，突出高职性，强调多能的培养，来实施有效地课程整合，从而在优化专业课程的基础上，促进高职音乐教育水平的有效提升。 参考文献： [1]韩雪.课程整合的理论基础与模式述评[J].比较教育研究.2009（23）. [2]王育桥.高职教育课程整合的策略及效果评价[J].继续教育研究.2012（2）. [3]于瑾.高职音乐专业的课程整合与教学改革研究[J].辽宁高职学报.2009（10）. [4]刘丽.加强高职音乐专业课程改革[J].职业教育研究.2010（11）. 1