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古装影视剧服装设计探究［摘要］服饰作为人类文明的一种标志，是一个国家和民族的文化象征以及审美情趣的体现。现代工业革命之后，随着影视艺术的出现，影视服装也慢慢地从传统的服装概念中脱离出来。虽然服装的构造和技术没有多大的改变，人们一直延续着传统的设计手段，但服装的功能、理念都发生了很大的变化，影视服装既具备传统服装的时代性和流行性，又具备影视艺术的戏剧性和抽象性。本文主要探讨古装影视剧中服装设计。 ［关键词］古装；影视剧；服装设计；《花木兰》 马克思主义哲学认为经济基础决定上层建筑，有什么样的经济基础就有什么样相对应的上层建筑。但是上层建筑不是固定化的、一成不变的，而是相互联系、相互依赖、相互影响的。社会传统思想对艺术的发展有重要的影响，但是它们同为上层建筑的一个部门，相互影响的力度是缓慢的、持久的。 一、影视服装设计 （一）影视服装的概念 影视服装是指电影、电视剧中人物的服装。影视服装设计就是设计师根据影视剧本的特定内容和艺术定位而进行的服装设计。影视服装在专业性质上具有特殊的意义，既归属于影视美术的范畴.又属于服装设计的行列。但作为整体服装概念的一个分支。影视服装由于所涉及的受众和穿着目的不同，服装在设计和表现上也决定了其形式的多样化。根据影视作品题材的不同，影视服装常分为古装、时装、戏曲服装、歌舞服装等，每一类服装都具有典型性和人文性。从影视产业上讲，影视服装是由服装设计、服装管理、服装制作三个方面构成的，它是影视生产的一个重要环节。我们都知道，服装是指人着装后的一种状态。 （二）影视服装的特点 影视服装设计是影视美术的一个重要部分，影视服装的造型和影视人物的形象塑造有着紧密的联系。成功的服装设计不但能够反映角色的身份、衬托角色背景、表达角色情绪，还可以围绕影视的主题和目的，通过色彩、面料以及造型的变化，辅助或者增强影片的视觉效果。首先。影视服装具有写意性和象征性。写意和象征主要是指影视服装在形态上可以产生一定的寓意。通过一些具体可感的形象代表剧目中某种抽象的观念或感受，例如恐惧、浪漫、怪异等。因此，在影视作品中，成功的服装设计可以烘托影视剧的主题，渲染故事的气氛。同时还可以传达人物的性格变化和情绪的起伏。其次，影视服装具有艺术的真实性。这主要是指服装的样式以史实为依据，客观的表现真实生活的面貌。影视服装是表现社会生活缩影的物化证据，必须真实地再现生活的片段，对于时代、季节、气氛、性格的刻画要做到具体真切。当然，客观的表现并不是完全地复原，要根据剧情的需要对服装进行艺术化、情感化的加工，使其具备影视的典型性；影视服装还具有地域性和时空性。影视最大的特点是具有蒙太奇的视觉效果，那么，服装也同样具备跨越时空和地域的能力，影视服装对历史和时尚兼容并蓄，既可以反映当下的时尚流行，又可以再现几千年前的历史风貌；既可以表现服饰的主流文化，又可以展示民族性、地域性的审美习惯。影视服装是一门综合的多元化的艺术形式，透过服饰的表象可以感受到更深刻的文化内容，正是因为这些特点和属性，才使其能够以独特的形象展现在艺术的舞台上。 二、古装剧服装元素 而弘仁和髡残则基本无视“南北宗论”的存在，在他们的作品中并没有反映“南北宗论”之类的句子，而是全心研究禅学思想。髡残对禅学也有很高的修养，据说当年他在南京时，除了与佛门弟子来往外，也常与顾炎武、钱谦益、张怡等人往来，而他的古装影视服装设计学，也受到周亮工、龚贤、程正揆等人的推崇，使得他在当时南京的佛教界和文艺界都有很高的地位。 古装文人服装元素从魏晋南北朝时期出现，一路迅猛发展，在宋代社会中成为一支与宫廷院体元素相抗衡的主要的古装影视服装设计力量。尤其是经过文人服饰家的理论提倡，文人服装设计师的发展势头更加迅猛。至清代，文人服装设计师已经代替了院体元素，成为主导。文人服装设计师强调古装影视服装设计师傅要有古装影视服装设计外功，注重文学修养，在艺术形式上还讲求精神的重要性，认为服装设计一定要传神，如谢赫提出“气韵生动”、荆浩提出“度物象而取其真”。另外还要重视艺术家内心体悟，如张璪的“外师造化、中得心源” 指设计师傅应以大自然为师,再结合内心的感悟,然后才可创作出好的作品，同时也强调了内心的感悟。 古装影视是一门综合的艺术形式。古装影视服装也同样涵盖了广泛的艺术门类。它既是服装的一个分支，又归属于古装影视美术的范畴；既有戏剧的夸张又有现实的实用性。所以，可以说古装影视服装既是舞台服装又是生活服装。古装影视服装和生活服装在审美法则、设计方法、流行趋势等很多方面都是相通的。比如在表现都市情景的剧作中，古装影视服装就和生活服装一样具有反映当下的时尚和潮流的作用，真实地再现了古代生活中人们的服饰面貌。但作为戏剧服装的一种，古装影视服装又有很多地方