着力实施多元融合,提升高中音乐教学实效.docVIP

着力实施多元融合,提升高中音乐教学实效很长一段时期，音乐教学被边缘化的倾向已经表现得越来越明显，即便新课程改革的春风已经吹遍大江南北，高中音乐教学却还是处于一种尴尬的境地。这其中有学校固守教学陈规，不敢加大素质教育推进力度的原因；有老师缺乏与时俱进的意识，沿袭老旧教学模式的原因；也有学生主体参与不够，致使音乐课堂沉闷乏味等原因。改革创新音乐课教学，主动适应新课程改革，在夹缝中谋求生存，是每一个音乐教师对艺术追求的使命，也是自身素养提升的必由之路。 在新课程改革的背景下，加强学科间的横向联系，融会贯通，有利于学生理解科学的本质，学会科学的思维方法和统一的科学概念，拓宽学生的知识视野，培养学生构建知识框架的意识，已成为课程改革研究专家的共识。基于此，挖掘学科之间的交叉教学元素，丰富学科教学的素材，多元融合音乐学科与其他学科，特别是与语文学科之间的共同点，让新课程标准背景下的音乐教学律动学生的生命，成为学生汲取知识的伴奏而变得更有意义。自新课程标准实施以来，笔者致力于挖掘音乐学科与语文学科之间的关联，寻找两者之间的交叉因素，取之于教材，用之于课堂，收到了较好的教学效果，既增加了课堂教学的内涵，提高了课堂教学的参与度，师生双边活动变得丰富多彩；又扩展了音乐教学的外延，让新课程改革背景下的音乐教学有了新的更为丰富的注解。 一 通过多元融合扩展音乐课程的教学内容 传统音乐课堂教学表现为教法死板，形式单一，与音乐艺术的本质背道而驰。新课程标准明确地指出，音乐作为一门学科，它首先是一种基本素质的教育。通过教授音乐这门听觉艺术来反映人们的思想、情感以及社会生活，让学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受能力、表现能力和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活，从而促使学生健全的人格和健康个体的发展，以达到培养学生全面发展的目的。 就如何调动学生主体的参与意识来说，笔者的做法之一就是发挥班级内部文化基础好，理解能力强的学生的骨干作用。如在处理《音乐鉴赏》教材中的《艺苑撷英》板块时，笔者就先了解班级哪些学生的诗词功底较好，布置他们提前预习，把握曲艺音乐的内容和情感，让他们在学习这一板块时主动理解，积极作答。例如，有位学生对毛主席的《蝶恋花?答李淑一》一诗中“我失骄杨君失柳”的痛惜之情和对杨、柳两位革命烈士的悼念之意把握得很准，表述得很到位，不仅如此，他还在课前将配上苏州弹评的改词练得十分准确，在课堂上即兴演唱。这个学生个体得到了充分锻炼，课堂气氛也得以活跃。通过这堂课，笔者发现只要教师精心预设，音乐课堂也能充满互动。 二 通过多元融合延伸音乐课程的教学长度 传统音乐教学表现为内容传统，风格单一，落后于时代发展，特别是不能满足学生对音乐主题的要求。学生的参与热情不高。究其原因，学生对音乐课的理解要么是教科书上的内容，对几首歌曲的学唱，怎能满足现代学生的口味；要么是枯燥乏味的音乐理论、音乐修养，在年轻的学生看来，这就是古董的东西。一度，我们的音乐课堂吹进了时尚的风，学生喜欢的流行歌曲、前卫曲风成了教学素材，课堂看起来其乐融融，师生彼此都乐在其中。笔者个人则认为这不可取。因为这些流行乐曲及曲风在全社会的推波助澜之下，已经充斥了大家的眼睛和耳朵，想要把它学会轻而易举，想要把它忘掉比擦去口香糖还难。当一段时间过去之后，还能在我们的学生的记忆中留下什么？这是作为教师必须思考的。 笔者在上学的时候曾经有幸听过一节《黄河号子》的公开课，教师用浑厚略带沙哑的男高音，把黄河岸边纤夫的艰辛演绎得淋漓尽致，至今课文内容已经淡忘，但该教师当时的风采依然留存。于是笔者就有了教学主张，要把教学主动权还给学生，笔者在课堂设计的时候有意地留出一页提问学生：“有没有语文课上的音乐要音乐老师来帮忙的？”学生的积极性被调动起来了。一位学生找来了马步升的《绝地之音》中的片段： 那人高扬起手臂，鞭梢也张扬起来，骡子和碌碡也欢乐了几分。突然，那人唱了起来，细听，那歌无词，也无统一的曲调，只有一种内在的音韵连续在一起。如果说有歌词的话，那只有“咧”一个字。咧咧咧，歌声好似被鞭梢越沟撩过来，抑或是被风断断续续扔过来。 这是一个难度极大的题目，笔者请教了语文组的同行：这是一种原生态的，人在极其艰辛、近乎绝境之上的一种不畏自然、顽强乐观的自然态度流露，不一定是发出“咧”“lie”之音，声音本身并不重要，主要是读者、听众能不能感受到一种精神的传达。于是，笔者找来了陕北民歌，与同学们一起听，一起感受音乐，感悟音乐传达的精神。 三 通过多元融合提升音乐课程的教学品味 音乐课是人文学科的一个重要组成部分，是实施美育的重要途径之一。只有音乐教师在旧有实验的基础上不断进行总结和调整，不断刷新自己的教学身份，深化自己的教学行为，