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艺术奇葩——宜兴紫砂壶象形器摘 要：宜兴紫砂象形器从清代问世以来特别在进入现代后，更是百花齐放品种琳琅满目，美不胜收，在艺术界和收藏界独领风骚成为工艺美术界的宠物，为世人所爱。 关键词：紫砂壶；象形器；花货 中图分类号：J527 文献标识码：Ａ　　 文章编号：1005-5312（2012）24-0029-01 自宋元成形，明代渐成风尚，发展至清代已是高手辈出，名壶是之于名大家，但明以前的壶主要是以“光货”为主。所谓“光货”是以简洁明快的泥色和造型来体现紫砂的使用功能和艺术感染力。而清初制壶高手陈鸣远等借用宜兴紫砂可塑性强的特点制出了以“象形器”为基础的紫砂壶，从而使宜兴紫砂壶展示了一个新的天地。在这里简论一下宜兴紫砂壶营运而生的必然性，独特性和历史性。 从政治经济学的高度来论，文化是从属于政治的，为什么明器简洁，这所体现了明代帝王朱元璋的提倡节俭朴实，所以不管明代的家具，饰品都是朴素简单的。明代紫砂壶作为一种文化，艺术和使用工具皆体现了这个时期的政治性。而清兵入关后，这种时尚起了变化，首先，满人的时尚和汉人不同，满人上层人氏吃饭当时用装饰明亮的金，银，木碗，是以呈现竭尽华丽之功能。宜兴紫砂壶当然要符合这些上层统治者们的胃口。于是乎，在紫砂壶上点彩，五光十色，金碧灿烂，在紫砂壶上镶金嵌玉，让其华贵雍荣，让紫砂壶在使用的同时更具观赏性，清初的陈鸣远，当代的蒋蓉，汪寅仙，所塑之象形器茶壶，将紫砂的实用功能和欣赏功能相结合使宜兴紫砂壶到达了一个高的艺术境界。紫砂壶在他们手里，变成了大自然的呈显；松，竹，梅，兰，皆成壶；马，龙，鱼，蛙跃然与。这种紫砂壶，有把壶身捏塑成松段，梅桩，在松段上针叶飘然，在梅桩上梅花绽放，栩栩如生；有把壶身塑成鲤鱼跳龙门，即鱼化龙，有把壶身塑荷花盛开，青蛙跃然于莲子，有蝈蝈振翅于竹筒，让大自然的花木虫草，动物走兽，均展现于壶艺之中。工艺美术大师蒋蓉曾用紫砂塑造了 一批果品，如花生，栗子，白果，菱角，荸荠 ，瓜子等，皆让人叹为真品，曾作为国礼赠送外国之首，而她所做的“青蛙莲子壶”，“芒果壶”皆堪称艺术瑰宝，价值万金而不得，工艺美术大师汪寅仙的“松段壶”，整个壶身为一段松桩，树桩老虬，青针满掇，让人叹为观止，回味无穷。所以大家知道一件紫砂作品，即为象型皿，因为只有宜兴紫砂的可塑性，才能想做到什么就象什么，而且有实用性的同时，更具艺术性和欣赏性，试想一下，在品茗时,手握一把梅桩壶，品香明前新芽，手抚点点梅朵，真可谓独特的精神和物质享受。 宜兴紫砂象形器从清代问世以来特别在进入现代后，更是百花齐放品种琳琅满目，美不胜收，在艺术界和收藏界独领风骚成为工艺美术界的宠物，为世人所爱之，但是，有些艺术家和真正懂茶艺的收藏家也认为，紫砂壶象形器有一个原则，那就是既然是壶，就必须能用，所有的造型，点彩，都必须顺从于泡茶的大前提，否则，就仅是欣赏艺术了。当代艺术泰斗顾景舟也做过“花货”即象形器，他的花货作品“大梅报春壶”现在就收藏于宜兴徐悲鸿纪念馆，其壶把为梅根，壶嘴为梅枝，壶身点缀新梅几朵，简洁明快，春风春雨新梅意，尽在壶中，真是国手大象啊！ 所以紫砂壶，于满人时期，融入了古老的中国画，用陶土和窑火，谱写新的诗篇。紫砂壶象形器所承载的是中华几千年的文化，所表达的自然界中的包罗万象，千姿百态，而所牵系的是紫砂壶人源于生活，又高于生活的艺术想象力和创造力。宜兴紫砂壶象形器 是出于“美”和“灵”的需求，而必然会有“高”的结果。所以，宜兴紫砂壶象形器 必然随着宜兴紫砂壶的发展，更为世人所瞩目，它的艺术价值也会随着紫砂市场的进一步正确发展的提升，而它的独特材质，独特工艺，独特品格，独特功能将更能体现其独特的价值。获得精神上和物质上的双重享受。就目前宜兴紫砂的销售情况，某大师的收藏作品，即利用泥色，泥纹的变化来表现山川风景，某大师的仿真作品，某大师的紫砂塑器，现在市场高价，供不应求。价值规律是严肃的，艺术品的价值是无法用金钱来衡量的，而宜兴紫砂壶象形器正是一种绝无仅有的艺术奇葩——也是壶，可以饮茶，也是画，可以欣赏，它可以将万景万物立体于砂面，成为绝世之作。 作为一名陶人，我最欣赏的是清代陈鸣远的作品。它吸收明代著名工匠徐友泉、沈子澈的壶艺风格，丰富造型，发展品种，从壶器造型到雕刻，形成独特的工艺风格。其中“梅桩壶”，梅桩皮缠，极富生态，壶上点缀梅花，以有色浆印贴而成，整件作品犹如雕塑，妙若天成。此外，我还比较欣赏有“陈鸣远第二”誉称的裴石民大师。早在上个世纪的三十年代，他所捏塑的花生乌菱等8小件果品，就以玲珑剔透、形象逼真而享誉紫砂界。他制作的“春蚕”，一条条地栖息在绿色的桑叶盘上，或低伏啃叶、或翘首伸腰、或转身张望，各具神态，惟妙惟肖。“螃蟹”则是他在建国后的名作之一。蟹壳呈青色，两眼鼓出，挥舞着的两只大钳，凶