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浅议中国画及西方绘画融合及创新摘 要：当今社会经济的飞速发展，带来了物质和生活享乐的同时，外来文化对本民族传统艺术却带来了不小的冲击。中国画作为中国传统文化艺术，面对来自西方各种艺术思潮的冲击。在不断的比较中不难看出，认识自身民族艺术的优势，并借鉴西方绘画的优点与长处。已成为今后发展的大趋势。在借鉴融会西方艺术的同时，也要注重中国画的创新问题。只有创新才能向前发展。但融合和创新都必须立足于本民族传统艺术的基础之上，否则融合与创新将会成为“无本之木”。 关键词：比较；天人合一；客观；融合；创新 中图分类号：J222 文献标识码：Ａ　　 文章编号：1005-5312（2012）24-0020-02 艺术创作是发自内心的真诚独白，具有鲜明的地域性和民族性。在日益发展的经济全球化的大背景下，如何借鉴和发展，融合和创新，已成为我们要认真面对的重要课题。就中国传统艺术创作而言,面对中西文化的激烈碰撞立足于传统并借鉴当代艺术的其他形式走一条融合与创新之路已成共识。 二十世纪以来，在中国艺术发展的过程中一直伴随着与西方艺术的比较和借鉴。在比较和借鉴的过程中，认识、发现我们自身民族艺术的优势，汲取西方艺术中有价值的因素。从而促进本民族艺术更好的发展，已成为时代主题。 首先，我们先将中国画与西方绘画做一下比较。 中国画与西方绘画在其精神特点方面是有很大的区别的，中西艺术的审美差异，主要表现在：西方以真求美、美即科学、美倾向客观的探索，因此西方的美合于“客观之理”中国艺术则以儒、道、释为文化基础，以“神韵”为美，美即“气韵”，美倾向“心理性”的感悟，所以中国艺术的美合于“自然之道”。以和谐作为艺术理想是古典形态中中西绘画的共同追求。中国艺术的“和谐”理想既涵盖儒家“情”与“理”（社会指向的和谐统一），又包括道家“心”与“物”（自然指向的和谐统一），二者涵盖了中国古典审美的整体结构，从而促成中国艺术表现的主体精神状态。即，以整体文化秩序与社会道德为责任，以畅悟自然、逾升心智为行为，以天人合一为目标。这里智慧地体现出中国艺术对整体意义的尊重和对个体自由的张扬。这种中国式的“和谐”体现出深沉的文化态度和在未来艺术发展进程中的自我控制力。相对于中国艺术，西方艺术在现代形态中个体意义的无限膨胀而使西方艺术方向感迷失。西方现代艺术的整体叛逆与自我强调，以及对其他门类艺术文化的随意汲取，已显现出西方现代艺术，精神挖掘上的空虚和迷失。中国艺术是一个追求人与自然、人与社会和谐及驱动人生境界、人格理想的精神形式，没有西方现代艺术那种形式与内容相分离的内在危险。 历来中国的艺术家常强调“气”，始终注重“心”力或精神力量，“气者，心随笔运，取象不惑”。这种对“气”高度重视，使得中国画较少的追求局部的逼真，而更注重写意这一中国绘画艺术的特征。 西方人所创造的是模仿“第一自然”的“第二自然”，这就必须形成具有透视及明暗关系的面貌，这是因为西方画家是以客观再现对象为目的。所以西方画家很难摆脱追求客观物象的真实本质。 当“焦点透视”原则应用于西方绘画并逐渐成熟的时候，中国的传统绘画只是在画面上粗略地区分出近景、中景、远景，而并不注重对空间的表现。北宋沈括所谓“以大观小”的理论可以概括中国绘画的美学特点。 更具体的说，中国传统绘画所倡导的“天人合一”，重“气韵”，与西方印象派之后的所谓“立体派”、“野兽派”的新兴画风是不同的，中国画很少像西方印象画派之后的画派那样做大胆的变形和抽象。“天人合一”的道家思想贯穿的是人的精神与自然和物质的关系，中国画提出的气韵生动之说既是天地人三合一的内涵，这就是人们所说的“大道无形亦有形”的美学理念。 西方艺术的美学原则是以不断的反抗、不断的破坏、不断的颠覆为主题的。这与中国传统绘画寻求“气韵”的完整和“意象”的和谐的美学原则相对立。中国人将国画的审美要求凝聚在生活当中，并将感觉总结成一套模式。中国画有“画中有诗”的理论，也有“通情达理”和“诗情画意”的说法，将“情”和“韵”变成一种文化状态从而达到“理”和“意”的目的，这也是中国画品位和气韵所追求的东西。 认识，比较中西绘画的差异，其目的是在互相对比，互相参照，互相交流的过程中更好的识别中国传统的绘画优势，让两种不同的艺术观念通过这种比较，彼此互相借鉴。 借鉴不等于全盘西化，要尊重我们本民族的传统文化艺术，而不狭隘封闭；融会多种外来艺术，而不盲目趋从。只有多种文化之间的相互借鉴和交融，才能形成融合发展的新局面。当代世界经济领域的全球化，虽然已成为一种趋势，但是，由于历史和人物的原因，导致了东西方艺术发展的不平衡；导致了西方经济发达国家对经济不发达国家的市场占领。受其影响，文化艺术的西方化也正日益突出，其他民族的本土文化艺术正在被西方文化艺术所侵吞。