浅谈卓别林无声电影音乐之旅.doc

浅谈卓别林无声电影音乐之旅［摘要］电影是音画艺术，音乐与电影是骨肉相连和密不可分的，它在突出影片的感情、推动影片的剧情中起着特殊的作用。电影音乐是一种相对新兴的音乐形式，最初出现在19世纪末20世纪初。无声电影时期电影发展为纯视觉艺术和通过音乐所表现的部分听觉艺术，卓别林喜剧片的出现，让这种音乐形式发展到了顶峰。本文追溯了电影音乐的历史，探讨了电影音乐的叙事、美学和心理功能等关键问题。 ［关键词］无声电影；电影音乐；音乐重要性 音乐是人们心理以及情感表达的最有效而且最直接的表现形式。电影音乐正是在对人物角色演绎的过程中，充分运用音乐所蕴涵的丰富的情感特征，对剧中人物在特定环境因素中的情绪和心理反应加以描述。电影音乐，顾名思义是音乐的一种。但是它却和其他音乐不同，电影音乐能符合电影中人物的情感，而其他音乐只是单独的。它在某些特定的情况下不能独立表达创作者的意愿，但是它却能在电影中更好地渲染氛围，塑造人物情绪。好多大片，从始到终，大量的音乐推动着剧情，甚至于当电影出现某种角色和情节时，音乐都能起到增强作用。每当欣赏一部电影时，音乐能推动情节和对白的艺术感染力，一部好的影片往往有一段或者多段优美的音乐，或许就是有了这些音乐，有些电影才被历史留住。若干年后，每当那熟悉的旋律响起，思绪就会把我们带回到那段特定的画面中去。这就是电影中的音乐的魅力。 电影音乐的发展历史 电影音乐与电影的发展一样，都走过了漫长的路程，在无声电影时代就有音乐伴奏。那时候在放映电影时请一位乐师坐在银幕边上，根据电影情节进行演奏或者演奏现成的曲子。那些提供现场演奏的曲目，基本上都与电影的画面没有直接的关系，钢琴乐谱基本上都是已谱写完成的现成作品。1907年，法国作曲家圣一桑应邀为影片《吉斯公爵被刺记》作曲，他也就成为创作电影音乐的先驱。在商业影片中经常运用爵士音乐、流行音乐的风格，这些电影的内容往往轻松活泼。后来电影音乐逐渐兴起后，还出现了所谓“好莱坞”式的配器风格，比如：抒情乐段常用弦乐器在高音区演奏主旋律，铜管乐器常用密集的块状和声排列，演奏号角般的长音，木管乐器使用混合音色叠加在弦乐声部上。 卓别林是20世纪享誉世界的伟大电影艺术家。他的创作跨越无声电影和有声电影两个时代。要说他的无声影片，影响较大的主要有：《狗的生涯》《孩子》《从军记》《城市之光》《摩登时代》等。卓别林对电影艺术有着不朽奉献，在卓别林的每一部影片中，都会有一个主题旋律，它们常常在影片一开始就随着人物形象的出现贯穿始终，结合许多散落在影片其他地方的不同音乐段落，生动表现出画面中的人物肢体语言和情绪变化。纵观卓别林一生拍摄的80多部影片，都具有深刻的思想性和揭露批判精神，因而显示出强大的号召性。卓别林曾这样说过：“在我的整个影片中，音乐和主旋律将变成动作的主要基础，和戏剧性表演本身具有同等的重要性。”尽管有声电影在当时已经流行起来，但是默片艺术家们还需要一段时间来适应并进行观念的过渡。在这一时期，卓别林坚决反对声音进入电影，但他却在影片中为后人留下了大量的、极富喜剧效果的电影音乐，经典传奇。 卓别林无声电影中的电影音乐的分析 所谓“无声电影”并不是没有一切声音，它是伴有音乐来表现情节发展和人物情绪的。当时的影片没有音效声，环境声和对白，音乐就成为弥补视听缺陷的特有方法，最常用的作法就是以管弦乐的强音来表示打击声、摔门声、关窗户声或打雷声等；至于人物对白的部分，多以乐器演奏的形式和配合字幕的展示来呈现情节，例如男女主角互诉衷情时配上某段经典歌剧里的二重奏来表现爱慕之心。这种以音乐来替代声音的情形，就成了当时让人们接受电影的惟一方式。对此，德国电影学家汉斯艾斯勒曾有一段独到的解释：“音乐正足以当作影像的解药，因为观者目睹近乎真实世界的一切活动时，却听不到一点相对应的真实声响，必然引发感官上的不适应……因此音乐不只用来填补影像所欠缺的真实生命感，更可以解除观众在看影片时所产生的不适应以及恐惧。”正如人类通常的感觉和情感表达必然是和视听同时进行的，没有了音乐的电影，就如同一个没有灵魂的人，给人的感觉是不完整的，别扭的。正如汉斯艾斯勒所说，电影音乐并不是导演或者某一个天才的突发奇想，它是那么自然的出现，是观众欣赏电影的需要，是电影的一个不可或缺的组成部分。正是音乐让多彩多姿的电影画面变得更有说服力，更让观众有身临其境的感受，让电影中情节和情感的表达顺水推舟。 “当语言不能到达时，音乐就出现了。”电影音乐在配合人物表情和剧情表现上，充分发挥着自己独特的魅力。喜剧大师卓别林早期的电影大都是有音乐伴奏的，尽管在默片时代，为电影编排的音乐十分幼稚十分简单，在影片中的地位和功能往往处在很低的层次上，但是我们不可否认，在电影之初，音乐就如影相随而且不可缺少。今天，我们要进入的就是喜剧