会将所有的声音去除重新录音和混音.ppt

講座內容概要 MIDI概論 (60分鐘) MIDI簡介 鍵盤輸入操作 量化 軌道合成器 物件合成器 影像 (20分鐘) 字幕製作 卡拉OK伴唱帶 混音概論 (30分鐘) 混音器 效果器 彈性音訊 附錄 (10分鐘) 編曲 影音後製 字幕製作 將滑鼠移到效果工作列 進入標題 選擇效果編輯器 效果器運用 等化器 壓縮器 殘響和延遲 各頻段說明 250Hz到500Hz 　主要包括男低音，大提琴、大多數樂器的低頻泛音和低次諧波。這是音樂的中心頻帶。 1KHz到2kHz部分主要包括鋼琴、管絃樂器，女歌手的聲音。有很好的表現力。 2KHz到4kHz部分 這段頻率屬中頻，如果提升得過高會掩蓋對人聲的識別，尤其是3kHz提升過高，會引起聽覺疲勞。 音質的修飾(即各頻率的增減) 使用等化器修補聲音的頻率 非特殊音效時，盡可能保持各頻率的平均 修補頻率時可利用降低其他頻帶頻率的方式來達到增加不足頻率的效果 空間的營造 (錄音空間／樂器空間) 使用等化器分配樂器的頻率，避免音域的集中 使用向位表現音源的位置，避免所有聲音集中在中間 使用殘響體現演奏者所在的空間，避免添加過多殘響使音樂模糊 效果的使用 混音時需注意單一物件、獨立音軌及母帶後製效果器（即共用型效果器）、以及外掛（插入型）效果器 另在範本區有音訊FX及Vintage FX可直接拖曳套用 為避免母帶後製時聲音過度模糊，混響效果盡可能於混音最後階段再加入 比例的搭配 頻率的比例搭配 音量的比例搭配 相位的比例搭配 效果的比例搭配 彈性音訊 滑鼠右鍵點選音訊 進入音訊效果 選擇彈性音訊 快捷鍵S 前奏 主歌 過門 副歌 間奏 附加樂段 尾奏 前奏 輕描淡寫法 氣勢磅礡法 副歌引用法 主歌 通常音樂氣氛起伏較少、較不熱鬧。 第一次聽，不容易記憶。 被重複次數不多。 過門 介於樂段與樂段之間。 功能為音樂情緒轉換時，作為銜接。 音樂長度不長。 副歌 記憶點（hook）強烈。 被重複次數較多。 音響效果較豐富。 情緒較高亢。 間奏 音樂情緒有時候與副歌呈現對比（例如：若副歌強烈，間奏則由平淡轉為豐富） 音樂情緒有時候延續副歌（例如：若副歌強烈，間奏依然延續強烈且豐富的音響效果與音樂情緒） 其功能，通常間奏之後，會銜接第二遍的主歌。 附加樂段 通常銜接於副歌後面。 音樂情緒，往往比副歌更激昂。 大部分有轉調的現象。 音樂長度，通常不長。 尾奏 溫柔結束法：若副歌強烈，尾奏往往將音樂情緒拉回到平靜而結束，有餘音繞樑之效果。 澎湃激動法：若副歌強烈，為使聽者情緒激動，尾奏的編寫法會延續強烈的副歌，並且以豐富的音響效果作為結束。 聲音後製 聲音後製 聲音後製 聲音後製四大項目 旁白 (配音) 音樂 (配樂) 音效 (Effect + Foley) 環境音效 (Atmosphere) 旁白 (配音) 對話在電影中扮演著最重要的角色。 配音工作可由專業的配音員錄製或由演員重新錄製。 配音員為專業工作，咬字要清晰，語速控制要得宜，並懂得如何變換音色。 在小成本製作電影或動漫中，有時配音員還需同時製造音效。 替漫畫人物配音，需掌握角色的個性，賦予角色讓人印象深刻的配音。 音樂 (配樂) 音樂在電影中扮演著襯托氣氛和帶動情緒的角色。 在高成本電影中，配樂工作通常由專業作曲家編寫創作，再經由專業樂團將音樂演奏出來錄音。 音效 (Effect) 在電影中，除了人聲、音樂與環境聲，都算是音效。例如：敲門聲、打鬥聲、機械移動聲等。 音效可經由人工製造，用來增強影像的真實性。 製作音效的人稱之為聲音設計師 (Sound Designer)，在後期製作中佔有相當重要的地位。 音效 (Foley) 電影於20年代後期才開始配上聲音，當時錄影所使用的收音麥克風只能在攝影時收錄對話，其餘的聲音都必須在後期加入。 當時有個音效配音員名 Jack Foley，他所採用的配音方法是拿著道具跟著影片做動作以產與影片內容相同的聲音。 這項技術一直沿用至今。 以此方式替影片配製音效的人稱之為 Foley 藝人 (Foley Artist)。 環境音效 (Atmosphere) 利用人對環境聲音的經驗，環境音效可使人身歷其境。 為了還原或製造電影拍攝時的環境所加入的音效。 環境音效為單純的自然聲音，如風聲、雨聲、蟲鳴聲。 * MIDI（Musical Instruments Digital Interface）一詞翻譯為「樂器數位介面」，MIDI是用來讓數位樂器（數位鋼琴、合成器鍵盤、自動伴奏琴(電子琴)、MIDI主控鍵盤、編曲機、電吹管、電腦軟硬體…等）之間「溝通」的介面。 * 點1：音源指的是電子樂器所能發出音色或是聲音的模組，點二：就以剛剛所看到的鍵盤合成器，它能發出聲音的模組我們就叫做音源，點3：當然也有音源機