浅谈水彩画艺术中水及色视觉表现技术.doc

浅谈水彩画艺术中水及色视觉表现技术摘 要：水彩风景画在继承和兼容中开拓新的绘画理念,不仅在意境表达的内涵上有了较大的丰富和扩充,在外在的表现形态上也具有较强的包容性和延展性。 关键词：水彩风景画；意境；基本要素 中图分类号：J225 文献标识码：Ａ　　 文章编号：1005-5312（2012）24-0035-01 随着绘画形式、语言的不断拓展,水彩风景画在继承和兼容中开拓新的绘画理念,不仅在意境表达的内涵上有了较大的丰富和扩充,在外在的表现形态上也具有较强的包容性和延展性,其在意境的营造上也更具独特性和时代特色。 一、水彩画的基本要素水对风景画独特意境的营造 水彩画作为以“水”与“彩”为媒介的画种,充分发挥水的韵味和彩的透明性,是水彩画艺术特性的根本所在。准确美好的处理水色关系,恰是水彩画艺术性、技巧性的高度体现,也是水彩画营造其独特意境的最根本因素。 水彩画与中国水墨画之间有着紧密的“水缘”关系。传统水彩中的笔触、水迹是为造型服务的,结合光、色的表现,尽量贴切地描绘物象外在形貌、质感、空间等,属于西方传统绘画观念体系的范畴,其中艺术表现成分蕴含于对笔触、水迹的把握处理之中。而东方人对这些形式因素的理解,可谓博大精深,其见解同样可用于现代水彩画的创作实践。画家柳新生以湿画法表现了富有梦幻般的风景画意境,他的作品充分运用了水的渗化、使色彩交融、碰撞营造出如梦如幻的神奇境界。 水彩画作为一个独立的艺术门类,其水性的特征是根本的,其潜能是无限的。因此,对水性的研究和不断挖掘也是必要的。就拿“水渍”来说,在过去是水彩画技术上的大毛病,而如今却反过来利用这种缺点。当然如果将水彩的艺术特质一味定格在“水”上,势必会导致单一、偏执的审美定势,从理论到实践过分强调和依赖水的运用,将其神秘化,玄妙化。以水控制色彩,用光创造情调,使水彩画成为表现自然与人的情感的最佳载体。水份的表现不是孤立的,水、形、色互为因果,互为条件,二者完美结合为佳,要求造型尽量简炼,但又不失表现力。在表现上或色块叠加,或水色浸润。或小笔塑造,或大面积渲染,都要有非凡的控制力。有时起笔不落,水色淌洋，有计划的完成。总之,用最恰当的施水技法表现恰当的形式,营造完美而独特的意境美。 二、色彩对水彩风景画独特意境的营造 色彩是绘画重要的艺术语言,是与人类情感联系非常紧密的。作为西画的一个标志,依然具有重要位置。水彩风景画正是利用色彩的奇妙变幻,表现以有情、有韵、飘飘洒洒的艺术情感。巧妙地运用色彩,可使艺术作品给人的印象更加强烈、深刻;塑造的艺术形象更加真实、准确;情感抒发更加饱满真挚,从而更加鲜明生动的表现意境。水彩风景画中的色彩写意,决不是自然色彩的还原堆砌,它贵在传情达意,以色彩来传神抒情。明快、强烈、轻柔、含蓄、表现力强是水彩画的色彩特点。尤其在风景画创作中简约、空灵、透明的画面表现方面与写意、抒情的意境营造方面具有着先天的优势。中国传统绘画的色彩强调主客观的统一,追求用色彩抒情达意。不拘泥于光源、冷暖、色调的局限,而重视物体本身的固有色;追求色与物、线、墨的调和,以求情感的表达。在风景画的创作中,甚至大胆的融合了中国山水画的墨色观念。在意境表现上,兼容水墨情趣,含纳黑白、虚实,表现出很强的色彩包容度。 三、形对水彩风景画独特意境的营造 在水彩画的造型方法上,无论写实,夸张,变形,概括处理及造型试验,都要求作者有较强的造型感悟力,才能有效的服务于创作。只有具备了把握和协调形象的比例、透视、块面、节奏、明暗等等造型因素的诸多能力,才能不使画面陷入被动与艰难的困境,而从容把握格调和意境。从水彩画写意的角度看,要求景物的造型重神轻形,形神兼备,讲求不求形似,不似之似,得意而忘形;把景物作为自己主观情绪、精神意志的凭借物,通过记忆夸张,强化、简化使物象符合自己的“意”。现代水彩风景画的造型试验还加入了联想、重组等等的造型意趣,在意境的营造中赋予时代的意味,把物象的美感抽象出来,与另一自然物象的美发生联系,借助生活经验的自然物作为直观联想,起到比拟和暗喻的作用。王绍基的作品《记忆中的情感》,黄幸梅的《南方之二》,以及梁钢的水彩画《赋格》,都是在造型上运用了联想和重组的造型手段,而创造出具现代感的形式意味。 在水彩风景画创作中,还可利用笔触与水渍等偶然效果,进行对景物造型的试验和归纳。如柳新生运用湿画技法,画面水色淋漓充分利用水分的晕化,制造泼彩的效果,他的风景画如梦如幻,宁静、单纯、无邪、高尚富有梦幻般的意境。总之,不论运用哪种方式造型,艺术家都不能放弃对画面气氛的渲染和对情绪的渲泄,以做到烘托主题营造意境的作用。 实际上水彩画水、色、形三要素并不是孤立的,而是互为因果的关系,并且只有水、色、形有机结合才能表现出风景画的独特意境。