微电影跳跃叙事的技巧探析.doc

　　微电影跳跃叙事的技巧探析 关键词：微电影；跳跃叙事 与成本较高、发行周期和制作周期较长的传统电影相比，微电影往往能够凭借相对低廉的成本和精简的时长迅速将散落在社会的话题迅速集中，以较短的制作周期塑造故事，传达主旨；与此同时，微电影本身短、平、快的制作传播特点，灵活控制话题、及时跟进社会热点的能力与发展日新月异、传播速度飞快的新媒体实现了无缝对接。基于这两点，微电影在当下借助微博、微信等新兴社交媒体得以广泛传播。 纵观传播广泛的影视作品，不论是传统影片还是微电影，都离不开叙事。与传统电影相比，微电影的叙事要跳跃许多。这种跳跃的实现主要依托与传统电影中的节拍点。因此，微电影的跳跃叙事依然脱胎于传统电影的叙事套路。 一、传统叙事套路节拍点的有机撷取 传统大电影常见的情节铺排手法是剥洋葱式叙事，即讲述故事时留有余地，缓缓道来，循序渐进地将故事一层层地讲述。在传统大电影（预设电影时长90分钟）中，一般分布着15个节拍点。而整体的节奏又类似跌宕起伏的交响乐，即主题背景引入（5-10分钟）+情节转向（30分钟处）+正面力量弱化（60分钟处）+反面力量强大（75分钟处）+最终结局（90分钟）。其中，正面力量弱化、反面力量强大的部分可以说是危机部分。这个叙事节奏在好莱坞电影中犹受重用。微电影时长被压缩，但完整情节的节拍点组织和安排基本不会跳出上述交响乐式的框架[1]。不止如此，微电影还不得不尽可能省去拖沓镜头在有限时间内完成完整的叙事，这个过程中很多节拍点就会被省去。因此，整个微电影中，被保留下来的节拍点随即在短小的微电影中格外显眼，整个故事也跟着跳跃起来。 与大电影一样，节奏过缓的平铺直叙或者节奏过快的情节飞奔都有悖于观众的视觉习惯。因此，微电影的叙事既不能简单生硬地堆砌情节，又不能将矛盾冲突一股脑儿地集中捆绑，而是要张弛有度地讲述故事内容。 微电影《老男孩》开片中，选秀舞台上刺耳的音响和评委尖酸刻薄的语言率先进入观众眼帘，紧接着是婚庆现场、理发店、车上反光镜中肖大宝受伤的脸、选秀现场灿烂的舞台对比冲突的几组镜头也完美的构建了造梦体验。整部影片开场画面结束后，也开始呈现过去和现在的对比：17分钟处镜像中肖大宝道歉也是肖大宝现状的缩影，这构成作品的第一个情节转向；32分钟处，昔日好友包小白开始暗中破坏肖大宝和王小帅的晋级，这时毫不知情的两位主人公处于力量最弱化的阶段，直到35分钟起主题曲响起，众人被感动落泪，主人公的力量开始恢复强大。尽管最终结局二人未能实现比赛时的目标，但二人成功圆梦，终场部分也备受观众喜爱，可以说是完满结局。 在这部作品中，几个关键的节拍点干净利落地支撑起了40多分钟的叙事。既完整地陈述了故事，又通过对不同节拍点的轻重把握实现了叙事的张弛有度。整部作品有着经典的励志题材梦想终不褪色，怀旧的场景无法藏匿着青春的校园。二者的有机融合巧妙地引导观众将自己置身于青葱时代，回味自己早就遗忘的梦想，最终带领观众疏离现实，享受造梦，却又最终落脚到真实的生活中。在唤起观众共鸣的同时，实现了情节、人物与现实的衔接，超越了过去纯粹完满的理想主义。 二、镜头截弯取直的个性抒写 微电影形态短小，因而创需要提前捕捉或预测好观众的兴趣点，在作品的有效时间内将观众兴趣点尽力放大，以吸引观众关注。有限的时间内保留了主要情节和主要兴趣点，次要情节会相应弱化，也就是说，在作品微小的叙事时间和空间中，微电影的叙事必须直击要害，截弯取直。 法国文学理论家布雷蒙曾用逻辑方法对俄国形式主义代表普洛普的故事功能线形模式作了研究改进。他认为三个故事原子（功能）的组合会产生基本序列，而基本序列互相结合又产生复合序列[2]。对微电影而言，作品结构较为精悍，观看环境相对琐碎，受众审美心理倾向于简约，受众没有时间去承接冗长的故事情节和等待漫长的故事结局，更没有耐心和兴趣去感受强加的叙事氛围。因此在微电影中，为了在第一时间留住网络观众，创往往倾向于用首尾续接的模式来呈现整个故事。就像《老男孩》中，开场画面中就出现了比赛现场，而故事结局也是与比赛相关。 前文已提到，一部90分钟大电影一般分布着15个小节拍点，比较大的情节转向大致有五、六个。微电影受限于作品本身往往为避免叙事拖沓或叙事游离，往往会适当删减情节点，既符合作品短小精悍的特点，又配合当下生活节奏较快的快餐化生活习惯，最终形成直击要害、先果后因、截弯取直的后现代抒写方式，是微电影内部叙事结构的个性所在。[3] 仍然以微电影《老男孩》开片为例，评委点出两位主人公的职业是婚庆主持和理发师时，作品对两人的职业分别用了两个镜头来与台词进行相似性衔接。导演为了调节主人公开场便受刁难的沉重气氛，在介绍两人职业时特意凸显了黑色幽默。介绍肖大宝的职业的两个镜头是分别是一场老年人的婚礼主持现场。紧随这个热闹的的婚礼现场下一镜头竟是昏暗的光线