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Runway Transfer时装秀科技革命上海时装周刚刚落下帷幕， 主秀场之一的新天地太平湖泛起的3D大秀，结合着水景的震撼现场至今为人津津乐道。 时装秀与科技新技术的结合渊源已久， 从2007年巴黎春夏时装周Alexander McQueen，Kate Moss的三维谢幕开始， 高级成衣品牌不断在走秀形式上挖掘新创意， 新兴视觉科技首当其冲，Ralph Lauren、Burberry、Dunhill屡试不爽。 全息投影、3D技术让电影电视进入新纪元，对于时尚，也成就了时装秀越来越炫的创意可能。 视觉呈现春天既破晓，夏天如正午，秋天恰似薄暮，冬天则是黑夜，所有的气候都会像魔术一般呈现，一切犹如存在于一个巨大的水晶球中。 技术揭秘投影：为了全方位打造出水晶球效应使用的12个投影。工程师利用角度和镜子，效仿了“ 佩珀尔幻象Peppers Ghost”，通过将光源打到具有角度的屏上，制造深度，打造出3D的视觉效果。气候系统：通过对极端角度的运用，创造出可以承载重力、密度和重量等概念的粒子系统。制造出气候悬浮在水中的视觉效果，宛若水晶球一般。拼接：由1万5千张画面组成的宏大作品，而一般的三维电影仅由6千张左右的画面组成。 泛虚拟技术时代 如何将秀场变得更抓眼球，这个问题显然品牌方远比我们上心。但是作为高级看客，时装编辑对于一场秀的评估，也越来越多地从时装本人的赏析晋升至对秀场整体氛围的观察。否则Chanel也不会接二连三地将巴黎大皇宫布置成海底、冰山，Louis Vuitton也不用大费周章把卢浮宫改造成火车站月台，又或者将旋转木马植入到时装秀。 当然，并不是每个品牌都这样财大气粗。通过一些方法，完全可以让某些场景虚拟植入现场，于是全息投影、3D技术的机会来了。伴随着科技技术的不断革新，数码技术甚至能让虚拟场景显得跟真实场景一模一样，同时更漂亮。 时装秀与科技新技术的结合渊源已久，早在2006年10月，Alexander McQueen就在巴黎春夏时装周，运用三维技术制造了Kate Moss的虚拟谢幕，而事实上Kate Moss本人并不在现场。四溢的掌声让人不禁察觉到，原来科技的魅力植入到时尚，也能成就另一个巅峰。 于是，我们看到高级成衣品牌不断用新兴科技粉饰视觉元素，Ralph Lauren利用全息投影技术，在一座古堡的墙上演绎出品牌哲学，让人惊叹。而后，Burberry和Dunhill将这种奇幻秀场带进中国，迅速拉近了国人与尖端秀场的距离。于是，模特与模特在走台时碰撞成雪花，散落在空中的美景成真了；模特在10分钟的时间里穿遍春夏秋冬衣裳的夙愿也成真了。 其实这在娱乐行业里也流行成风，去年夏天的2011 Billboard颁奖之夜。碧昂丝的《Run the world》新单首演让人记忆犹新，碧昂斯的所有舞蹈动作都与背景板中的投影画面对应结合，让人大呼过瘾的同时也被奉为去年现场演出的经典。同样的操作模式还有年底的全美音乐奖（AMA），詹妮弗·洛佩兹的一段串烧表演，汽车旅途与移动背景屏幕城市街景的虚实结合天衣无缝，依旧给力。 数码技术蔚然成风，娱乐时尚行业几乎倾巢而动，跟随这波趋势浪潮。除了时装秀、舞台表演这类动态艺术，连腕表、皮具、艺术品的静态展示，如今也高科技成分多多。 去年9月在上海罗斯福私人会所开展的劳力士“世·界”展览就算是一场名副其实的全方位互动式体验。体验中心被分为了“觉”、“动”、“观”三个体验中心，通过诸多前沿性的展示技术，包括330°环绕荧幕、垂直声效系统、3D动画呈献、红外线感应控制等各种互动式高科技手段，将精准计时艺术详尽展示给参观者。 藏在暗处的新技术 回到时装设计本身，现代数码技术也贡献良多。多年前那个世人穿着粗布麻衣的时代，各种原创设计可所谓是信手拈来。可是时尚界并不是其他行业，它的发展很受局限，款式与面料在一段时间内翻来覆去就那么些，更别说万年不变的裁剪技术。 于是设计师开始充分运用现代技术，以弥补剪裁技术革新的缓慢导致的消费疲软。时装周，除了是新设计与新设计师的最佳平台，也是新技术、新创意的最佳载体。从早期的手绘草图，到成型的电脑设计，新技术都在被广泛应用。 来看看最热衷技术革新的ViktorRolf（维果罗夫），从2010年春夏款开始身体力行推广3D立体剪裁，这多多少少是受到现代科技的影响。虽然耗时耗力的立体华服并没能转到预期的好评，甚至引来实穿主义者的诸多批评，但新技术的发展大趋势确实不可阻挡。 刚刚过去的秋冬时装周，诸如Gareth Pugh、Martin Margiela等新锐设计师都在尝试更新锐的面料制衣，比如质感有如液体的塑料编织体、防水但又透气的PVC化纤。越来越多的细节里，我们都能找到藏匿在暗处的新技术