论布莱希特戏剧思想对世界戏剧影响.docVIP

论布莱希特戏剧思想对世界戏剧影响摘 要：布莱希特对世界戏剧史的独特贡献，主要在于他的戏剧理论和创作突破了欧洲传统戏剧美学的规范，创建了以“问离效果”为核心的崭新的戏剧美学体系。布莱希特的戏剧思想突破了单一、狭隘、陈旧的戏剧观念，开阔了戏剧观，为更新戏剧观念以及戏剧观念的多元化起了有效的推动作用。 关键字：布莱希特；戏剧思想 中图分类号：J83　　 文献标识码：Ａ　　 文章编号：1005-5312（2012）14-0109-01 布莱希特的戏剧观念和创作方法，概括起来，主要表现在以下几方面： 1、戏剧观念。布莱希特的戏剧观是一种“破除生活幻觉的戏剧观”，也即非幻觉主义的戏剧观。布莱希特一心倡导“史诗剧场”。史诗，原为诗歌的一种，形式属于“叙述文”，即“把过去的大事，仔细重述一遍，将事件作客观性的重现，并不注重描写人物的情绪状态”。布莱希特的史诗剧理论，核心就是要求创作者冷静地记叙一件事情，并对这一事件加以评价性的说明。而对于观众，布莱希特要求他们冷静地观察舞台上表现的事件，并对之作出自己的判断。他反对演员、角色、观众合而为一的技巧，主张“把观众变成观察家，唤醒他的毅力，主动性”，要求观众开动脑筋，激动理智，认识现实，改变现实。……为了实现他的理论，在戏剧表现手法上，他要求破除舞台幻觉、建立问离效应。他说：“间离效果的意义是在于让观众对所描绘的事件，有一个分析和批判该事件的立场。为了创造出美感距离，达到间离效果，布莱希特在剧本创作和舞台表现上也进行了相应的多样探索。 2、剧本创作。布莱希特喜欢写寓言剧，他的史诗剧大都为寓言剧，即借助一个平常的生活故事，去比喻一个抽象的概念或哲理，如《四川好人》、《高加索灰阑记》、《措施》等。他认为，用寓言手法来反映生活，可直接抓住生活的本质，而不必太拘泥于表象。同时，布莱希特喜欢写历史剧，因为历史剧可以拉开观众与现实的距离，便于演员和观众理智地思考。像《伽俐略传》，伽俐略到底是英雄还是懦夫?人们为什么抨击他?就为观众提供了一个广阔的思考空间。寓言剧和历史剧，都能够将现实放在寓言故事和过去事件中表现出来，便于观众从一个更客观、更理智的角度去理解和批判事件。在编剧技巧上，布莱希特创造了一种“日常生活历史化”的方法，即把现代剧也按历史剧一样来写、来演，如《第三帝国下的恐惧和痛苦》，就是从“浮在上面的历史潮流里汲取里的”，让生活作一暂时的停顿，目的是保持距离，好冷静地思考。 3、演员表演。受到梅兰芳“不存在第四堵墙”的舞台表演的启发，布莱希特进一步完善了自己的表演理论。他要求史诗剧的导演和演员，要努力在观众与舞台之间创造一种距离。要求演员首先要成为一个客观冷静、观察细致的“审查员”和“观察家”，要以“惊奇者”和“反对者”的态度去了解角色，与角色保持距离，在舞台上不可完全融入角色之中，变成剧中人，而应该同他所表演的人物“并立”在舞台上。他曾举例说，如果有人称赞饰演李尔王的演员“他不是在扮演李尔王，他就是李尔王蚍¨，这对他来说是个毁灭性的评语。他认为只有演员的情绪同角色保持距离，观众的情绪才能同舞台保持距离。他还提供了“三种辅助手段”，将言行陌生化，即采用第三人称、利用过去式、兼读表演指示和说明。除了引导演员利用自己的理智之外，布莱希特也注重演员的身体姿势、声音和面部表达，力图保持一种“社会性姿态”，而不是演员个人的随意即兴的动作。 4、舞台元素。为了建立和实现间离效应，布莱希特对舞台表现元素进行了多样的探索，注重调动多种舞台元素来增强间离效果、丰富舞台表现力。如他常常借助幻灯片、电影及机械设计等现代化的技术，加插标语、解说、照片、字幕及文献，甚至使用多媒体来增强剧场效果。音乐也是布莱希特所情有独钟的，在他看来，歌唱能突破时空界限，打破舞台幻觉和第四堵墙，所以他喜欢在剧中频繁地运用歌队，甚至直接写成歌剧，如《三毛钱歌剧》、《无情都市》等剧。为了增强叙述性，破除幻觉，布莱希特还喜欢在剧中增设“叙述者”、“说唱人”，由他们来串连剧情；让演员戴面具，让演员一人演多个角色，甚至当众换装等等。在布景方面，他既反对自然主义，也反对形式主义，提出“景为戏用”，要求舞美工作者，“在进行舞台设计的过程中，不必再创造一个房间或者一个地点的幻觉……只要暗示就足够了。然而这种从历史或者社会的角度出发的暗示，必须比现实的环境表达更多才行”。指观众能从一个或一组动作中看出社会的现象。社会性姿态展示角色的行为及社会的规律．也能令观众了解角色的社会地位，从而进行批判。为了增加距离感，他不是把灯光隐藏起来，而是要故意“暴露光源”，阻止观众产生幻觉。布莱希特戏剧的这些理论和方法。成了20世纪80、90年代中国戏剧观念变革和舞台艺术革新的理论源泉，对当代剧坛产生了深远的影响。20世纪80年代初的“戏剧观”大争鸣。主要围