中国画如何表现意象艺术.PPTVIP

教皇英诺森十世肖像 委拉斯开兹 这幅画的艺术 特征是什么？ 1、真实性，客观性（视觉） 2、典型性（艺术） 3、情节性，叙事性 这一幅作于1953年的《教皇英诺森十世 肖像的习作》，即是借用西班牙画家委 拉士开兹的肖像并加以变形的作品。培 根就这幅名画画了多幅变体性创作，故 意让教皇英诺森十世显得滑稽可笑。在 这幅画上，坐在金交椅上的教皇似乎很 孤寂，为了发泄，他正伸直脖子，张着 大嘴大声尖叫。画家自己说，他要“力图 把某种感情形象化”。 培根的“肖像”感情的歇斯底里性质， 还通过流动的油画笔触，即添上瀑布流 水似的屏幕来展现。教皇的前面有展览 场的围栏。他那粗犷的处理方式，令观 者困惑和不安。 弗·培根《号角的教皇》 这幅画的构图对称，象一个模糊不清的古代纹章。两片血淋淋的大肉片被置于肖像左右两侧。观者从这两片鲜血淋漓的屠宰牛肉片的色彩上，感受到同样鲜血淋漓的恐怖形象--委拉士开兹笔下的阴险的教皇。在这幅画上，不仅体现出前一幅画那种叫喊，而且还充满忿怒与兴奋感。形象的孤独、愤怒以致狂乱的情绪更为强烈。所以英国评论家在肯定他的独创性的同时，也指出其非美感本质。培根经常利用英诺森十世这个历史人物形象，绝不是为了某种历史的含义，而纯粹是出自精神扰乱的寄寓性手法。 《被牛肉片子包围的头像》有129×122厘米大， 现藏芝加哥美术学院 培根的教皇是具象艺术吗？两种风格的作品 有何区别？ 《教皇英诺森十世像》用笔细腻、描绘真实具体、形象逼真自然； 《被肉片包围的肖像》则是用笔粗放、用色大胆泼辣、表现对象特别、不符合一般常人的理解。 这说明，《被肉片包围的肖像》是画家培根为了表达自己的某种观点、看法和感觉而故意采取的一种“怪异”的表现方式。 艺术家为什么会用这种“怪异”的形象呢？ 让我们走进用主观表达客 观的艺术表现形式——意象艺术 《高中美术鉴赏》第四课 授课教师：高登科 谈谈两幅作品的感受？美术作品表现出的形象 与现实有何不同？（结合学案） 探究意象 “一天晚上我沿着小路漫步——路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望——太阳正落山——云被染得红红的，像血一样。“我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；我仿佛可以听到这一尖叫的声音。我画下了这幅画——画了那些像真的血一样的云。——那些色彩在尖叫——这就是‘生命组画’中的这幅《呐喊》。 在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。 在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。 “只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。 在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。 画中没有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。这种将声波图像化的表现手法，或许可以与凡高的名作《星夜》中力与能量的图像化表现相联系。蒙克在这里，将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。如此，他将其画面上的情感表现几乎推向了极致。 《圣母玛利亚》裸着上身，披散黑发，姿态颓靡，精神困惑，她根本不象神殿上的圣母，她是蒙克已经死去的姐姐，或者是他想象中被爱情的本能折磨得惶恐不安的 女性。色彩较 厚，形象充满 着忧郁感，调 子沉着，画家 就这样刻画了 一个痛苦的心 灵。 《圣母玛利亚》 蒙克（挪威） 意象艺术是一