钢琴伴奏练习中的旋律思维新解.pdfVIP

2015年第九期《音乐创作》 钢琴伴奏练习中的旋律思维新解 云刚 摘 要：钢琴伴奏，旋律的感觉至关重要。尽管不是每一种织体都包含明显的旋律，但其影响却无时不在。弹琴的人 虽不唱歌，但须对歌曲了如指掌。在伴奏(尤其是无旋律伴奏)的练习实践中，若脱离旋律感觉的建构与对照，往往会使整 体音乐形象大打折扣，进而影响到作品的整体表现。 关键词：钢琴伴奏：旋律同步；曲库：被动性适应训练 一、相关现象与问题分析 在教学实践中，有一个值得关注的现象：将学生的钢琴作业和钢琴伴奏作业进行比较，尽管伴奏作业在技术难度和篇幅 分量上远低于钢琴作品，但同样的练习时间，钢琴作品却更易成型，反观伴奏作业，大多支离破碎，勉为其难。长此以往， 学生会逐渐丧失对钢琴实践应用领域的兴趣。如何提升学生对钢琴伴奏的热情和参与度，值得我们深思。 我们认为，钢琴作品的练习只需关注谱面上的信息并付诸实施，很快就能获得丰满的效果，从而更易激发练习兴趣。而 伴奏则不然一一和弦标注并非成型乐谱，就算好不容易解决了手头练习，还需考虑与演唱的兼容互补。伴奏的学习多是在 钢琴学习之后，原有的思维习惯会被不自觉的“移植”，学生很自然就把伴奏谱当成钢琴作业来练习，而不考虑它是否与歌 曲融合(能弹熟尚且不易，匡仑兼容与默契)，但伴奏的差强人意常使演唱无所适从，这样势必会导致二者各自为阵。若歌 者为伴奏的不畅而苦恼，表演的中断就会再所难免，而这又反过来影响了原本就不十分稳定的伴奏，如此恶性循环，让人苦 恼不堪。 二、主要的解决手段 我们认为，不管伴奏织体中是否有明确的旋律出现，作为弹奏者都应该主动加强旋律思维，以便适应歌曲脉搏，习惯于 自身的“无声演唱”。若旋律思维的连贯性得到保障，伴奏的进行就能得到明确的参照，二者相得益彰，整个作品表现的方 能完整。针对伴奏中的“旋律思维”模式，以下五种观点可供参考： 1．旋律骨干音的“座标”化 旋律是歌曲中极具个性化的内容，除前(间)奏外，以“坐标式”的骨干音(也可以和弦代之)点缀代替完整的旋律线 条，借助强拍彰显旋律的大致轮廓，既可以保证旋律在伴奏中应有的影响力，同时又大大降低了弹奏的难度。如下例：《歌 声与微笑》 谱倒1—1 “ 明天明天这歌声 飞遗海角天 涯 飞遗海角天 涯 ^ 冈事事善一产# 冈ttl一-#压习。善善‘o医习 ．f 矗l■I●●● L ll‘l‘‘二l L ll●‘I●●■ ‘ ■ I…l … 一。 一。 U u—t#t— “一t#t—“一t#t— —t#t一 u 明天明天这歌声 涯 飞遗海角天 涯 ^ S 3 翻R 勘 一t#t一 一t#◆一 一t#t一 一t#t一 ·166· 云 刚 《钢琴伴奏练习中的旋律思维新解》 所谓旋律骨干音的“座标化”，其实就是从大拍的角度，形成固定的“思维记忆点”，盯住这些“点”并据此来形成粗略 的大线条，比起简单地硬背旋律无疑要容易得多。 演唱是艺术的二度创作，每个人对作品都会有差异性的理解。我们仅用“座标化”的旋律骨干音去把握旋律的大致走向， 不仅留出了横向施展的空间，更重要的是大大降低了伴奏的风险。 2．旋律的“幕后效应” 我们知道，大部分情况下伴奏织体中并