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怎样学习和欣赏四君子 ---云中子 王峰 几千年来,四君子清高淡雅和淡泊名利的品质被视为中华民族人格的象征，人们咏梅、赞竹、赏兰、吟菊已成为一种传统，同时也是历代画家特别钟爱的题材，他们把自然之物人格化，借以引导人们修身养性。四君子是中国画的四个画科，看似简单，但画好了的确很难，故古代大师大多擅其一二，或梅或竹，很难全擅。郑板桥一辈子写兰竹、王冕一生画梅，古人有半生竹、一生兰之说。究其原因，首先，人品不高落墨无法，人不高雅难写兰心竹意，不追名利，淡中取味，到极致才能无为而有为。其次，先做诗人、再做书法家，诗词书大半功，有此全面的修养是比较难的。 四君子作为绘画题材，在唐宋时期已很兴盛，到元代普遍受文人士大夫的青睐，写意之风空前繁盛，遗明画家郑所南所画之兰均不着根，他耻于元人二臣，说“国土已失，我岂肯着地”，这种人格精神使绘画超越了本身的意义，上升为一种民族气节。明清至当代，大师辈出，各具特色，像石涛、吴昌硕、扬州八怪、董寿平等均是擅画四君子的高手。 君子有德行，自明代黄凤池梅兰竹菊四谱问世，从此梅兰竹菊便有了四君子的称号。梅花，“不染风华别有神，不与桃李混凡尘。”“冰天雪地傲苍穹，东风一吹便成春。”“冰雪磨练后，忽放几枝新。独立江天暮，能开天地春。”凌寒傲雪，冷艳孤芳。 竹子，“玉润碧鲜，烟清月婉。风欺不偃，宁折不弯。”“虚中莫匹，刚直不屈，契道含灵，表贞示节。”“寒躯三九领风骚，出土凌云节节高。”苏东坡一生爱竹“宁可食无肉，不可居无竹”“不可一日无此君”，此君正直刚强，虚心节实。 兰草，“绿叶青葱傍石栽，孤根不与众花开。”“兰为王者香，芬馥清风里。从来岩石居，不竞繁华美。”孤芳自赏，洁身自好。 菊花“不是花中偏爱菊，此花开后更无花。”“宁可枝头抱香死，不曾吹落北风中。”“清雅野逸天下闻，独傲西风不沾春。”凌霜傲骨，君子节操。画者得之性，养其心，才能抒其情。 诗书画印是一个综合体，诗是无形的画，画是有形的诗，诗情画意，咏诗抒情，像郑板桥先生的墨竹题诗“衙斋卧听萧萧竹，疑似民间疾苦声”。通过诗词作品更有思想，作品从有限到无限、从内涵到外延，有效的书法补白，书画浑然一体，更有象外之象、意外之意。印章也一样。所以要有诗人的境界，以书入画，书画浑然一体。元代赵孟頫有诗“石如飞白木如籀，写竹还须八法通，若也有人通此道，当知书画本来同”。用笔要有太极，快慢、干湿、虚实，有太极笔法才生动，即“用笔时须笔笔实，却笔笔虚，虚则意灵，灵则无滞迹，不滞则神气浑然，则天工在是矣，夫笔尽而意无穷，虚之谓也。” 学习四君子，要外师造化，不能依赖画谱，多写生观察，但不要照抄自然，千枝万枝精选一枝。要像诗一样，简单几句乃千古绝唱，要把画者修养学问、精神气质、思想境界简练集中体现在画面中。要切记中国是写意而不是写实，是意象而不是具象，是不似之似，要以形写神，以水墨为最上。笔者画梅花先学董寿平老师，后学王冕、金农、汪士慎等，但更注重对雪梅的描写，古人云“有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人。日暮诗成天又雪，与梅并做十分春”，梅更清，境更高。要注意平地梅俗，山间梅清高，宜曲、不宜直，宜瘦，不宜肥，宜疏、不宜密，要疏香空灵。雪梅，疏枝积雪，冰花雪心，冰清玉洁，雪要在用笔之中自然流露，精妙的笔墨之外留给观者丰富的想象空间。不要衬底色，不要使用白颜色涂枝干、洒雪点，落在匠人画上。多取繁枝，花大且红，密而繁，红火热闹，媚俗而无境界，失去梅花清高之境，是不可取的。 余画竹，学董老的厚重、恣肆，将板桥、夏昶、王绂、扬州八怪诸家融汇贯通。画竹，写叶最难，要变撇叶为写叶，要行书写叶，不要草书写叶，要有太极理念，在这里说的不是一般的太极、一般的阴阳，而是要极限，要特别厚重、特别潇洒，对比才能强烈。正叶，中锋用笔，要慢要厚重，侧叶要快要俏拔。正叶用颜体、侧叶用欧体，叶子要有重量感和质量感，用墨要有层次感，再把小枝小叶加以变化。要四面出枝，凸显动感，风清雨露各有姿态。大竹竿要侧锋写出，小竹竿要中锋用笔。画竹关键在叶上，不要把竹叶画成柳叶、苇叶。 兰草，我先学扬州八怪、后学文征明，写兰主要在叶上，要把一叶看成是一根线，中锋写叶，应写出来而不是拖出来，反正偃仰各有态，左顾右盼巧安排，秀劲绝伦，潇洒自然，快慢得当，简练的几叶要四面出叶，不要一边倒，四面出叶才有生气，用墨有深有浅，花心淡墨写出。 我的菊花是从学石涛、徐渭和八大而来，要注意四面出叶，疏密有致，水墨淋漓。四君子是中国画的经典和基础，像花鸟画的构图，万变不离兰草结构。写竹写兰可以说是在练字和线，从四君子推广到其他花卉、山水更加容易。 画者首先应弄清中国画继承的文化源头和性质，国人崇尚朴素美，越朴素品格越高，是大美。花巧的写实是媚俗，切记在功力到位的基础上体现的是一种境界，要大境界不要小技巧，要用齐白石之笔、徐渭之墨、取石涛之灵动、八大山