宋元南戏和《琵琶记》.pptVIP

宋元南戏与《琵琶记》 ; 南戏 《琵琶记》作者生平 《琵琶记》内容简介 《琵琶记》人物分析 《琵琶记》的艺术成就 《琵琶记》的现实意义 ;南 戏; 南戏是南曲戏文的简称，原是浙江温州一带的地方剧种，早在北宋末年已开始在江浙等地域流行，当时叫做“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。是一种与北杂剧体制有明显不同的综合性表演体系。 ;南戏与杂剧在体制上的区别 一：杂剧分折，一本杂剧一般是四折一楔子，篇幅紧凑，情节集中；南戏分场，或叫“出”，一般以人物出场、下场为界限，篇幅可长可短，但一般都比杂剧更长。 二，杂剧每折限用一个宫调的曲牌，要求一韵到底；南戏的一出里面可以用不同的几套曲子，而且可以自由换韵。 ;三：杂剧有旦本戏、末本戏之分；南戏没有一定之规，各种角色都可以参加演唱，还可以合唱、对唱、轮唱，而且，杂剧一般??先白后唱，南戏则是先唱后白。 另外，杂剧的角色行当归为末、旦、净、杂，是几个类别；而南戏叫做“生、旦、净、丑”，只是一些角色，出场人物一般比杂剧少。;四：音乐风格不同，杂剧音乐采用“北曲”，主要在诸宫调的基础上形成，有七声音阶，节奏急促，风格朴实； 南戏则主要借重东南沿海一带的民歌曲调，诸如“村坊小曲”、“里巷歌谣”一类，包括吸收一些宋词的调式，因而总体上属于“南曲”系统，有五声音阶，节奏舒缓，风格轻柔婉媚。 ; 元代南戏较著名的作品还有《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭记》、《杀狗记》等，后人称为四大南戏，在明清时期传演甚广，影响深远。; 在南戏作品中，《琵琶记》以其耀眼光辉，不仅影照着当时的剧坛，而且笼罩着整部戏曲的历史。在元代，它是戏曲创作的殿军；对明清两代而言，它是传奇的开山之祖。;《琵琶记》;高 明;高明的生平 高明，字则诚，自号菜根道人。瑞安（今属浙江）人。 他的剧作除《琵琶记》外，还有《闵子骞单衣记》，已佚。;高 则 诚 纪 念 馆;琵琶记的内容; 《琵琶记》是根据早期的宋元南戏《赵贞女蔡二郎》改编的。原剧写“伯喈弃亲背妇，为暴雷震死。”之后高明把蔡伯喈的形象和故事的结局进行重大改造，使人物、主题、内容都发生了巨大变化。;;主题：只看子孝共妻贤; 作者的写作动机十分清楚，第一出“副末开场”明确提出“不关风化体，纵好也枉然”、“只看子孝与妻贤”的创作主张，并在“题目”中对剧中的几个主要人物作出定评：“极富极贵牛丞相，施仁施义张广才。有贞有烈赵真（贞）女，全忠全孝蔡伯喈。”; 由此可见，剧本的主旨就是要通过宣扬忠孝节义的道德观念，达到进行封建教化的目的。;《琵琶记》人物性格分析;蔡伯喈;张广才（张大公）;（一）蔡伯喈： 1、软弱的古代知识分子的 典型。 2、忠孝两重的正面人物； 3、优柔寡断、委曲求全的 软弱性格；;三不从;（二）赵五娘： 1、孝妇贤妻的典型：赡养 公婆，忍辱待夫； 2、忍辱负重，吃苦耐劳， 敢于负责，自我牺牲。 ;她善良朴素、刻苦耐劳，在饥荒年岁，典尽衣衫，自食糟糠，独力奉养公婆，后又营葬筑坟，忍受了常人无法承爱的磨难。在她身上，体现了古代中国妇女的优秀品德。;（三）张广才; 《琵琶记》在人物塑造方面的成就，很值得我们注意。蔡伯喈和赵五娘形象的出现，说明在元代后期，戏剧舞台逐步摆脱了单线平涂的类型化的写法，注意多角度地展示人物个性和内心世界，在形象创作史上揭开了新一页。 ;《琵琶记》的艺术成就;一：中兴之祖 确立了“不关风化体，纵好也徒然”的创作思想； 以自己的文学修养，提高了南戏的文学品位，使南戏成为与杂剧以及其他经典文学样式并驾齐驱的水平。; ;牛府——蔡伯喈： 金榜题名——入赘相府——闲庭信步; 一边是蔡伯喈功成名就入赘相府，步步高升，一边是赵五娘形单影只苦度灾荒，乞讨寻夫； 一边是蔡伯喈骏马雕鞍、赏遍皇都，一边是赵五娘独守空房，对镜忧叹； ;一边是蔡伯喈相府洞房花烛，一边是赵五娘郡里请粮被夺； 一边是蔡伯喈闲庭深院、抚琴吟诗，一边是赵五娘自餍槽糠、公婆猝亡； 一边是蔡伯喈中秋赏月、绮席酒阑，一边是赵五娘剪发买葬、血指筑坟。; 蔡伯喈入赘牛府一线呈现的是一派富贵豪华的气派，那里甲第连天，乐声如沸，珠围翠绕，美酒 肥羊； 赵五娘侍奉翁姑一线展示的是一片荒凉破败的景况，那里黄土成堆，哀鸿遍野，衣尽囊空，忍饥挨饿。;四：《琵琶记》的语言 文采和本色两种兼备;蔡伯喈在京城生活这条线的人物，用的是文采语言，词句华美，文采灿然，语言富于色彩，讲究字句的雕琢，典故的运用，是一种高度诗化的语言，是一种高雅的语言。;赵五娘这条线的人物，用的是本色语言。自然