梵谷鸢尾花.PPT

梵谷鳶尾花 梵谷鳶尾花介紹 作 者：梵谷 Van Gogh 年 份：1889 畫 作：畫布上油彩 Oil on canvas 尺 寸：28 x 36 5/8 in 藏 處：美國加州保羅蓋茲美術館 J. Paul Getty Museum,LosAngeles 出 處：J. Paul Getty Museum, Los Angeles 真正的鳶尾花 鳶尾花（Iris）因花瓣形如鳶尾鳥尾巴而得名。 Iris為希臘文「彩虹」之意，希臘人藉此比喻其鳶尾花之豐富花色。在希臘神話中的彩虹女神，是眾神與凡間的使者，主要任務在於將善良的人經由彩虹橋帶回天國。鳶尾在古埃及代表了「力量」與「雄辯」。以色列人則普遍認為黄色鳶尾是「黃金」的象徵。繽紛多彩的鳶尾各代表不不同的含意；白色代表純真；黄色表示友誼永固、熱情開朗；藍色是讚賞對方素雅大方或暗中仰慕；紫色則寓意愛意與吉祥。香根鳶尾花為法國國花，美國田納西州亦訂鳶尾花為州花。 五月則是鳶尾花開的季節。 梵谷畫下的鳶尾花 梵谷在聖雷米病院中所畫的最初的油畫中，畫滿了這裏的花或植物。其中最出色的顯然是在花園裏畫的一幅大油畫，畫中的鳶尾花好像是由花和葉子精緻編成的紡織品，上面幾乎既看不見地，也看不見天。整個畫面構圖以相同形狀的花、相同形狀的葉子、相同的顏色反復出現來表現百花盛開的令人眼花繚亂的情景。 1988年, 這幅畫拍賣時賣出了5300萬美元的高價，這事為現代美術家的成功定下了新的標準。公眾又一次面對著一幅不可捉摸的繪畫作品, 其價值的高低竟然靠拍賣時的竟價大戰來決定，其利潤的獲得者竟然是跟這件作品的創作毫不相干的人。 在過去的一百年裏, “鳶尾花”標價的不斷上升與梵谷聲望的上升是同步的。1988年這幅作品之所以能夠賣出如此令人目瞪口呆的高價, 其原因不僅在於家財萬貫的富翁們把拍賣場當成了炫財鬥富的舞臺, 也不僅是由於市場價值和藝術品內在價值的神秘莫測, 而且還由於梵谷生前的貧困和堅韌不拔的精神大大抬高了其作品的賣點。梵谷在他生前十年的繪畫生涯中幾乎沒賣出過什麼作品, 如今在短短的一年中“鳶尾花”和其他三幅作品卻賣出了創紀錄的價錢, 這無疑是畫家在社會上具有諷刺意味的勝利, 而這種勝利只會使他更具傳奇色彩。 兩年後, 1990年7月29日「紐約時報」上出現了一則匿名公告, 公告堅決主張文化和商業之間要保持道義上的距離, 並且代表梵谷對人們提出嚴肅的勸告:藝術的價值與金錢毫不相干。 梵谷在生病的時候，唯一的樂趣是保持創作。在精神療養院的病房外，有一簇怒放的鳶尾花（Irises），從窗戶往外看，他看到了大地生命的爆發力。我想這一定激勵了梵谷吧！因為窮得請不起模特兒，梵谷筆下的人物都是他認識的朋友或鄰居。梵谷自己最喜歡畫人其次是風景，畫花是出於某種無奈。 但是與現實中的苦惱相較，藝術家選擇擁抱生命的方式也很像他自許的：「每一個人都應過著一種簡單而美麗的生活，而藝術家應該為這個世界留下一些美好的東西。」 春暖花開時，在歐美處處可以見到鳶尾花的蹤影，初夏的日本，沿著水際亭亭玉立的鳶尾花，是傳統皇室黃金屏風裡的主角。在台灣我們也不難在花店見到進口屬鳶尾花科的「愛麗絲」（Iris）。但是，走遍全世界，我們大概買不到像梵谷筆下般怒放的鳶尾花。因為藝術不僅依自己的看法來調整創作，同時也依需要做出變形來表達他們的藝術觀念。 自印象派以降的現代藝術家們，莫不努力爭取將形狀、線條和色彩等重要的元素作適當的調整，以誇張、減除和變形的藝術性手法，突破古典的規則，從事每個時代所謂的「新藝術」。梵谷就告訴他的弟弟西奧（Theo），自己是任意而為的藝術家，致力於「誇大渲染」他所見的事物，以便有力表達他的感情。 其實梵谷一生創作過許多以鳶尾花為題材的畫面，有原野庭園類型，有瓶中擺飾造型，亦有局部習作類型。 一個不穩定的社會，一定創作出不穩定的藝術，這種未完成的社會機制，其實也催生了個人主義，釋放了洶湧而出的各種思潮。而每一個新世代顯現在文學、藝術作品中的宣言正是這種現象的直接反射。 我想在藝術家眼中，物體只是自己描述的對象或符號，繪畫的最終目標不應該只是直接呈現事實或反映自然。藝術家的終極目標是透過特殊的手法，轉譯成為一種藝術的語言以達到理想。 這幅畫其實代表著一個生病的藝術家，對世界的眷戀和期望。 右上角則是瓶中造型的鳶尾花 近來荷蘭銀行推出了梵谷卡，他們將藝術融入生活是一種至高的享受。荷蘭銀行梵谷卡，以梵谷名畫之鳶尾花、向日葵、隆河上的星夜及星空作為卡面圖案。 我們的看法 梵谷是後期印象派的畫家。1889年創作的鳶尾花，具有梵谷個人的特質。雖然描繪的是自然的花朵，但其特色不在表現物體本身，而是借用自然的景色，來表達他對大自然蘊藏的美的感動。 乍看之下，這個作品一點都不像是有病痛纏身的