谈中专形体课教学融入表演课教学体系-武汉艺术学校.DOC

谈中专形体课教学融入表演课教学体系 黄燕 内容摘要：中专阶段形体课往往被忽视和孤立的看待，割裂了艺术教学之间的联系，导致艺术涵养在教学中的培养不尽如人意。如何联系的整体的看待教学中形体教学与表演教学、如何提高表演专业学生的形体水平成为摆在和广大教师们面前的难题。本文将以实践的、可操作性强的方式论述在教学中如何将形体教学融入到表演教学体系中。 关键词：形体动作、心里动作、动作三要素、组织动作 任何一门学科都少不了与之相关的基础知识为其做铺垫和积累，就如同绿叶和鲜花一样，二者是相辅相成的。花因叶而变得更加娇艳；叶因花而变得更加醒目！而在“表演”这门学科中，表演课与舞蹈形体课的关系也正是如此的！ 全国的大、中专艺术院校里，表演专业都会开设“舞蹈形体”这门课程，目的着重于帮助学生们打开肢体的开软度和解决身体协调性等问题。可是在中专阶段有些表演系学生即使通过几年的形体课学习仍旧不能积极的将动作融入到表演的行动中——无法精确、灵活、有机的去组织动作，并恰当的与角色相结合。 众所周知，表演作为一门综合的艺术，需要声、台、形、表兼具，需要各门课的老师有机的把自己专业中的精华融会到表演这个大的体系中去。而那些只是简单的动作堆砌而成的形体教学对表演学科来说是没有多大意义的！这也一定不是表演专业设立形体课的初衷。 现在的很多中专阶段表演系学生对形体课的认识和需求还远远没有达到足够和充分认识的程度。结果，导致众多学子在毕业报考高等艺术院校时，才会为展示2分钟的舞蹈片段而犯愁。面对这种现象，身为一名舞蹈教师不禁要问：在戏剧表演专业中专四年的形体课堂里，教师到底要教授学生什么？形体课堂难道只是为了学生最后考大学时那仅有的两分钟舞蹈片段而开设的一门课程吗？ 出现忽视和孤立看待形体课的这种现象是有深刻原因的：一是，学生和老师对表演形体课在表演学科中的作用在认知程度上还存在着差异：二是，表演形体课堂的教学类容在表演学科中的融合程度上还有待提高。在这两个方面，我作为一名舞蹈老师，在经近十几年的舞蹈教学中深有体会！ 要解决忽视和孤立看待形体课的这种现象，我们在思想认识上要从这几个方面着手： 首先，我们要明确形体教学在表演学科中的作用是什么。我们要为其找到理论依据，寻求形体教学在表演体系中更为明确的教学目的。 其次，我们要认识到表演艺术的教学核心就是要解决演员与角色之间的矛盾，并让二者达到统一。要解决好这个矛盾，必然会涉及到演员自身的思想深度、艺术修养和表演技巧、功力等。没有高超的艺术功力和修养是难以使二者高度和谐与统一的。 最后，演员的艺术修养是一个长期积累、不断学习的过程，决不是一朝一夕就能形成的。而演员的艺术功底，则是由声乐、台词、形体、表演四门专业课共同来为其打下坚实的基础，特别是在表演学科的中专学习阶段，学生们只有14~15岁，且初涉表演，对生活的体验都处于尚浅的阶段，还不能完全准确地抓住人物的心理动作，但在此阶段形体动作会比心理动作更容易抓，因为它是物质、且可见的。 林洪铜教授在《表演艺术教程》①中就提到:“动作是戏剧的根基。戏剧是以动作表现思想与情感的艺术。动作也是演员表演的核心元素。演员入门学习的第一课就是学会组织和创造动作。” 世界著名大师也都对表演动作作过精辟的论述：美国戏剧家贝克②指出：“动作是激起观众情感最迅捷的手段，戏剧家懂得，最能表现一个人性格的，不在于他自己意识到自己想了些什么，而在于他身处危难之际如何本能地，自发地行动。” 在《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》③中还提到：“我们喜爱形体动作，是因为它们能够容易地，不知不觉地把我们带到角色的生活里去，带到情感里去。我们喜爱形体动作，还因为它们能够帮助我们演员把注意力控制在舞台、剧本、角色的范围内，使注意力集中在牢固而正确地建立起来的稳定的角色路线上。”因此，不要硬挤自己的内心情感，而想到的应该只是怎样正确的按照剧本中所提供给我们的内心情镜，在其中执行形体动作。这是因为形体动作比心理动作更容易抓，较之那不可捉摸的内心情感要更容易些，因为形体动作比较容易接近些，因为形体动作比较容易固定下来，它是物质、看得见的；因为形体动作同其它元素都有联系。实际上，没有什么形体动作不带愿望、意向和任务，不由情感为其提供内在根据。 从中我们不难看出，形体教学在表演学科中决对不是简单动作的堆砌，它是一把开启表演大门的钥匙，它能让那些懵懂而渴望进入表演大门的中专学生们通过外在动作的形态表演渐渐寻找到角色在规定情境中的正真内心独白。 那么，我们该从哪些动作入手，怎样的动作训练才有助于表演课堂、有助于中专生寻找到表演的真谛呢？ 1·基础的基本功训练是表演体系中的形体教学必经的途径 一提到“动作”、基本功训练，大家都会不约而同的想到舞蹈里那繁复、炫丽的技术技巧和新颖多变的造型，其实这些并不是表演学科所追求的“动作”。 对于