从《鸿门宴》热映浅析国产大片发展模式.doc

从《鸿门宴》的热映浅析国产大片的发展模式 【摘要】通过对当下热映的国产大片《鸿门宴》进行分析，可以从中挖掘出一些可以值得借鉴的经验。本文运用SWOT方法分析了国产大片发展的优势、劣势、机会、威胁之所在。如何真正发挥优势，解决劣势，利用机会，抓住机遇，是国产大片亟需解决的问题。其所采用的极为成功的“大片”运作模式和宣传策略对其后的中国电影市场格局的建立和引导电影制作人注重宣传发行的效果方面都有着不可估量的贡献。 【关键词】 《鸿门宴》 国产大片 发展模式 “大片”这一说法源于英文Blockbuster，原指重磅炸弹，后被引申为某人或某事取得巨大成功并引起轰动，尤指文艺界引起轰动的事件，比如电影、歌曲、话剧等。[1]从某种程度上说,真正让国人心中产生“国产大片”概念的本土电影是从张艺谋导演的《英雄》开始的，即人们通常所认为的大导演、大明星、大制作、高成本的影片。而《十面埋伏》又再度展开了这样的大规模制作，《无极》更是没有任何具体的中国想象的天马行空式的表现，而冯小刚的的《夜宴》也是走向了这种全球性运作的道路，眼下正在热映的《鸿门宴》更是国产大片的有力诠释者。 一、国产大片《鸿门宴》的发展模式分析 1、档期合适 贺岁档历来是大片混战、竞争最激烈的黄金档期。纵观今年贺岁档，热片云集：《鸿门宴》、《驱魔者》、《开心家族》三部电影于11月29日同天公映后，《开心魔法》、《巨额交易》、《遍地狼烟》、《魔法奇幻秀》相继上映，与尚未全线退出的《失恋33天》、《丁丁历险记》、《铁甲刚拳》等新老电影形成混战之势。影片在这么短的时间里为了抢夺银幕资源而战，失败者只能影院一日游，其惨烈程度可想而知。 电影《鸿门宴》在内地影院全面公映以来，以强劲势头引爆贺岁档，遥遥领先其他同档期影片。随后在影片扎堆上映的混战中，因《鸿门宴》影片本身质量上乘，实属今年难得的古装大片，并且深受广大影迷认可，场次和上座率持续走高。势头完全盖过《驱魔者》、《魔法奇幻秀》等同期好莱坞大片，维持了一家独大的局面，上映一周以占领全国各大院线三分之一的排片量，并取得了上映一周就票房过亿的可喜局面。[2]为国内电影人打了一针强心剂，增添打造优质国产影片的信心。成为各大院线争相奉献给观众的“贺岁档主菜”。 明星阵容强大 电影《鸿门宴》安排了强大的明星阵容，取得了很好的明星效应。除了黎明、张涵予、黄秋生三大影帝联袂外，还有刘亦菲、冯绍峰等新生派演员倾力出演，陈小春和安志杰两位实力影星更有精彩的动作戏份为影片助阵。午马、陈观泰、徐向东、陈之辉、丁海峰、修庆、杜奕衡等老将新秀倾情加盟，为影片增色不少，影片主创阵容强大，在国产影片中力拔头筹。 其中，各大主演的每个人物都个性鲜明、各具特色。在演员的选择上也恰到好处：黎明将刘邦亦真亦假、诡异狡猾的个性恰如其分的表现出来；张涵予将谋士张良的足智多谋表现得淋漓尽致；演技派影帝的黄秋生将一代军师范增演得拍案叫绝；而陈小春扮演的樊哙爽快粗狂，那份悲壮重情义，令人印象深刻；实力派动作影星安志杰在影片中的打戏也十分亮眼。群星有勇有谋，共同撑起了《鸿门宴》这贺岁盛宴。 影片有内涵，剧情丰满 影片《鸿门宴》以悬疑紧凑的故事情节贯穿整部影片。尤其是“局中局，计中计”的剧情设计，对观众的分析推理能力进行了一次考验，在当下的影片环境中大大调动了观众的口味，成为近年来难得一见的高智商大片。这部《鸿门宴》并非真正意义上的楚汉相争，反而更像是一场风起云涌的江湖争斗。很多的历史细节都被浓缩了。比如，战争的版图与时间的跨度，只以一场饭局作为时局扭转的关键点，以此颠覆了强与弱的对比。这一系列的改编如果不拿历史来说事的话，很能把人吸引住，紧张、刺激、悬疑、血性、残酷、暴烈的元素基本都具备了。 看罢全片，电影从头到尾就是一场很大的棋局，不管其他人愿不愿意，都被拉扯进了这棋局里。最精彩的莫过于张良和范增的较量，这一出荡气回肠的楚汉争霸历史，在影片中被置换成一盘棋局。名留史册的两大主角刘邦、项羽皆沦为他人手中的棋子，而这恰恰诠释了“世事如棋”的古训。楚汉争霸的胜负结果，在本片中被巧设的棋局解构掉，胜者与败者不再如此的泾渭分明，项羽能与心爱的虞姬同死而获得了人世间的一份真情；而刘邦终其一生丧失对别人的信任，孤独一生。当年群雄逐鹿不过是过眼云烟，每个人其实只是历史这个大棋盘里的一枚棋子而已。无论是布局的人，还是破解棋局的人，最终都逃不过被历史绑架的宿命。导演这一次的哲学思考，找准了一个支点，并能自圆其说地支撑起来，用合适的商业元素进行包装，终于摆脱掉了原有的武侠电影俗套，使观众眼前一亮。? 影片的画面感强 影片的动作戏部分走得是刚猛路线，动作指导的功力诠释的较有限，反而更突出了李仁港的对影片的剪辑。所以，动作戏部分的画面感很强，整个画面看下来都可称得上相当有质感的小贴士，尤其是两军对阵的场