杨元昌-人物摄影观念表现.docVIP

杨元昌:人物摄影观念表现上海当代观念摄影，是1980年代以来，以观念创新、题材创新、技法创新为宗旨的上海新摄影，其共同特点就是具有独立的社会价值判断能力、思考能力、与国际文化接轨的审美能力，以及洞察社会动向、人文精神、生命意识的能力。当代观念摄影以主观判断先行，力求题材、技法和观念具有超前意识和独立风格的拍摄趋向。其中，杨元昌便是一个代表人物。 出自书香门第的杨元昌，良好的家庭环境使得他自幼就热爱艺术。他从小就学习画画，并且在“文革”中到处都是领袖画像的社会实践中，锻炼了自己的动手能力和创作能力，因此，他能够在摄影创作中如此“有感觉”，得益于他的美术功底和造型能力。 整个1980年代，杨元昌在摄影创作上频出成果，曾经连续四届入选全国摄影艺术展览以及多次在国际性摄影比赛中获得大奖，在当时的摄影界可谓风头十足。杨元昌现为上海市摄影家协会常务理事，《上海摄影》副主编、艺术总监。对于什么是观念摄影，观念摄影的准确定义是什么，杨元昌认为，观念摄影是直接从观念艺术中“引渡”而来。观念艺术是当代艺术中最活跃、最前卫的艺术方式，艺术介入政治、道德、公共事务等，都成为观念艺术的领域。观念摄影，就是非具象、超现实摄影，摄影阐述一种新的生命价值观念，新的社会政治、道德、公共事务观念的一种摄影趋向。观念摄影（包括影像），更多的是通过“摆拍”来完成，摄影家不仅担任摄影，还担任导演、剧本、演员的角色。通过不同于现实生活的超现实的创造，来表达摄影家的生命观念以及道德、政治和社会观念。凡是以主观创意为主导的、非再现现实的摄影作品，都可以称为观念摄影。区别观念摄影和传统摄影最大的区别，就是传统摄影表现客观世界，观念摄影表现主观世界。 1980年代，在彩色摄影美女影像如同洪水一般泛滥时，杨元昌选择了上海文艺界男性艺术家的人物作为创作题材，而且全部是黑白作品，似乎很不时髦。不过不少读者看了这些作品，却被深深地吸引，他们惊讶地发现，原来男人也有上佳的镜头，好帅的一面。 杨元昌1980年代上海文艺界男性艺术家的人物作品，被摄对象如今是被上海文艺界公认的艺术大家，而他的观念摄影在他们身上得到了最好印证。艺术大家们的情怀，他们不知疲倦探索艺术真谛的精神，在杨元昌的镜头中流露得淋漓尽致。在他的黑白男性人像画面中，可以找到世间的一切彩色，而那深邃、深沉，凝重和纯净如诗的氛围和人物气质，在彩色照片中又是难以寻觅的。 现任上海作协副主席的赵丽宏给我们讲了一个杨元昌给他拍照的故事。他说，当年元昌在上海的一家杂志社任摄影编辑，在见到他之前，我并不熟悉他，也没注意他的作品。因为，我的一篇文章要在他所在的那家杂志发表，得配发一幅作者的照片，这样我就有了认识他的机会。他背着沉重的摄影包走老远的路到我家，见面后不说废话，立即张罗拍照。那天上午天色阴沉，室内光线较暗，杨元昌却不用闪光灯，也不打辅助灯光。拍照的时候很少出声，只是对我说：“你喜欢怎么样就怎么样。”然后举起照相机在一边默默观察，似乎想使我忘记他的存在。对拍照我有一种天生的恐惧，面对照相机镜头，脸上的肌肉就会紧张起来，假如要强颜作笑，拍下来的必定是一幅尴尬面孔。我站在钢琴前，心里想着以前几次不成功的拍照经验，觉得自己在浪费时间。但是又不能使老远跑来的摄影家扫兴，所以，只能心事重重地直立在那里。几分钟后，杨元昌就收起了他的照相机。自己在他的镜头里会是什么模样，我实在无法想象。几天后，元昌送来了他为我拍的照片，不禁令我对他刮目相看。他并没有美化我，我的沉默和忧虑，在照片中极为传神地表现出来。因为光线的缘故，画面反差甚大，然而照片上的所有形象却都有分明的轮廓，犹如曙色中的雕塑，那尊来自墨西哥的墨色太阳神石雕以深不可测的目光在背后凝视着我，使照片中弥漫着神秘的气氛。我喜欢这种气氛。 在杨元昌拍摄的这批男性人像作品中，被摄对象的性格被准确而传神地表现出来。譬如舞蹈家胡嘉禄，在作品中并没有手舞足蹈，而是静静地打坐冥思；导演张戈紧锁双眉与一尊张开大口的石狮相对无言；作曲家、钢琴家赵晓生手撑钢琴在神情凝思；抽象画家许德民的特具抽象的低调画面；雕塑家章永浩青色的褐色的记忆在他的魔掌中复活；演员牛?似笑非笑斜睨着金鸡奖塑像……这些作品的构图在自然无饰中包含着独具匠心，人物的性格乃至向往的神情也跃然而出。以下让我们通过杨元昌镜头中的几幅作品，来探讨他的人像摄影的观念表现。 摄影家――金石声 金石声是著名摄影家，同时又是我国城市规划学的开拓者之一。杨元昌和金石声是一对忘年交。这幅作品摄于金的书房、卧室兼会客室――其实这只是一个简陋的亭子间。屋内有些凌乱，床上、桌子上到处叠放着书籍。而这种凌乱自有一种特殊的氛围，显示出这位学者和摄影家博学多才、独立不羁、坦诚自信的个性。拍摄中，金石声建议，是否为他拍一张握相机的照