武金勇 大山之子山水情怀.docVIP

武金勇 大山之子山水情怀“不管是痛苦的时间，高兴的时间，人生高峰时间，还是人生低峰时间，我从未放弃过绘画。我的艺术生涯可以说相当坎坷，经历了人世间的至苦至乐，正因为此，我把所有喜怒哀乐都融在一幅幅画里了。” 这个“爱吃苦”的画家，每年的大部分时间并非待在画室里，而是在大山之中。一瓶矿泉水，一袋干粮，就能让他在山里面待上一天，晚上就到农户家借宿，这样的生活占据了他大部分时光。 “只要一走入深山写生，就是再苦也是甜的，非常享受。”武金勇如是说。 赞成什么？反对什么？ 采访武金勇并不容易。 几次打电话，他都在大山之中，说不到几句话信号就断了。这位热衷于在大山之中生活的苦行者，在现实生活中，是当代画坛新秀、国家一级美术师、天津大学工笔重彩研究所的博士生。 对于他的画风，不少同行有着这样的评价――“笔墨中既有南方的柔和，又有北方的雄伟，可谓南北兼容。” 武金勇认可这个评价，认为这源于自己的青年时代的求学经历。 “我专科是在广州美院上的，接触的岭南画派画家比较多，所以对南方山水也很有感情。所以在我的画中，往往也能看到南方山水的气息。” 如今的武金勇已然在中国画坛上明确了自己的定位， “我下功夫最深的就是中国国画山水专业，近期尤以工笔重彩山水为主。我的博士导师著名工笔画家刘新华教授就是从日本留学归来，对日本文化、包括日本历史也了解很多，受导师影响指导要求，我的主攻方向由原来硕士期间的写意山水逐渐向工笔重彩山水方向倾斜。因为这一专业目前在国内比较薄弱，技法和语言创新的空间比较大。” 这也是中国工笔重彩山水画一个待深入研究的方向。 “我的画风以后就是在保持传统中国山水画技法基础上，吸取西洋画颜色的明暗关系，再结合日本的矿物质颜料来辅助创作。逐步形成自己独有的绘画语言和崭新的技法来描绘祖国的大好山河，这也是导师给我的期望和要求。” 在武金勇的一幅山水画中，光秃秃的山石，没有树木，没有花草，有的只是零落几只越飞越远的孤鸟；山涧之中，一条清澈的溪流渐渐远去……让人眼前一亮的是，武金勇笔下的山水画往往有着大块大块的明亮颜色，水墨之中的斑斓更加凸显了大山的寂静、溪流的清澈，形神俱佳。 对于这种创新，武金勇并非毫无顾忌，他认为自己有着清晰的底线，那就是必须在中国画的传统基础之上创新，而非另开炉灶。 “对于当下画坛的创新，您赞成什么？又反对什么？”记者问。 “我赞成的是中国画不管山水画、人物画、花鸟画，不管是写意和工笔必须要继承咱们的传统笔墨技法。传统功夫是咱们老祖宗们研究了几千年的艺术。这么长时间历史积淀了这么多的经验，我们不可能随便把它放弃，盲目崇洋媚外。只有在传统的基础上，保留传统、学习传统、研究传统、掌握传统，才能谈发展、谈探索、谈创新。如果丢了传统的功底，什么都无从谈起。” 对于自己要反对的，武金勇的厌恶之情溢于言表。 “目前也有少数的画家盲目追求一些靠材料和制作技法来画画，把中国的传统的笔墨技法全抛开不要了。画面上比较随意涂和抹贴，把五花八门的材料全都拼凑到画面上，再加上一些弄不懂的命名，这种现象不说专业人士，就连老百姓看了之后也是直摇头。另外就是一些画画的人刚拿起画笔，有的甚至笔还没有拿稳，就开始采取各种的宣传手段――奇人、画圣、大师、前十家、国际绘画大师等，各路大仙画圣就是通过这种方法诞生了。有人把绘画当成一门发财扬名的途径，多年的苦熬告诉我这条路是行不通的，不如趁早改行为妙，别把绘画艺术玷污了。” 什么才算是好画？ 武金勇认为，一幅好画是能够表现出很多东西，要有真正的艺术含量，能够表达出一个画家的文化情绪，从容、舒缓、通达，以至于浑厚、静远和广大。能够触动读者心灵的，甚至能够产生共鸣和震撼的，这才是每个画家应该去追求的绘画之美的境界。 “中国画里面讲究意境，包括谢赫六法和张彦远《历代名画记》里都对意境提出了具体的见解。如果一个画家没有深厚文化功底的积淀，没有各方面艺术的积累，他的画可以说是各方面都是经不起推敲的，更别说意境和艺术造诣了。” 说到这里，武金勇用了一个形象的比喻，“就像喝茶一样，看到一幅优秀作品越喝越有味，甚至回味无穷。反之则像喝白开水一样，一味到底也喝不出什么味道来，也留不住任何丁点儿回忆。真正的大师的作品，画是能够表现出很多东西来的，不单单是一座山、一条河，他讲究的是包罗万象的东西，是综合艺术的一种体现，也是很多艺术积淀拼在一起产生的大美。” 从士兵到画家 武金勇出生于河南南召一个叫板山坪吊棚的小山村。对于家乡，武金勇有着唯美的描述。 “那个山村四面环山，两条小溪穿流而过，只有一条道路是通往镇上，有十几公里，一路崎岖坎坷，落英缤纷。” 在这里，武金勇养成了对山水自然的亲近