汪大伟-美术教育新思路.doc

汪大伟:美术教育新思路汪大伟 上海大学美术学院执行院长，中国美术家协会理事，上海创意设计工作者协会主席，上海美术家协会副主席，教育部高等院校艺术设计专业执导委员会委员，上海地铁建设环境艺术委员会委员，上海艺术博览会艺术委员会委员 在上海美术教育界，汪大伟是一位绕不过去的人物，他不但是一个优秀的艺术家，还是艺术领域新思路的引领者、拓荒者、实践者。 艺术“万里行” 汪大伟从小受到其父亲――著名画家汪观清的影响，喜爱绘画。然而中学毕业后命运却安排他奔赴北大荒军垦农场接受”再教育”，八年艰辛的知青生活，练就了他对生活特有的洞察力，练就了一身坚强的体魄和为艺术百折不饶的性格。“知青难忘的日子我经历过了，没料到成为一笔人生财富。”汪大伟说。 汪大伟1978年考入浙江美院，师从李震健、方增先、周昌谷、顾生岳、潘韵等名师，1982年执教上海大学美术学院，四年后又考入浙江美院成为顾生岳的研究生。1992他以创作《都市奏鸣曲》《蠡族老人》《蝶》等作品知名于世，其艺术样式既有精湛线条，又有西洋光影运用，风格细腻飘渺、沉郁概括，产生别样的意境和视觉效果。他以徽州人特有的细腻和有经北大荒粗犷豪爽民风的熏陶，形成独特个人气质。这种气质自然地显现在他的艺术作品中：静谧而不失奔放，幽邃而不失飘逸，刚柔相济，别具一格。 1992年，时任上大美院国画系主任的汪大伟，在教学与创作的同时也看到了某些不足，便率先推出第一项重大教育改革――“中华五千年文化万里行教学”，为时三个月，足迹跨越长江、黄河，走入河西走廊、丝绸之路，翻越祁连山。21位师生置身于人文世界和自然世界的大课堂，获得了全面立体的认识，回沪后在上海、日本举办的汇报展引起轰动，《寻梦》系列及大批速写真实地记录了他这一时期的心路历程。 汪大伟对这次“万里行”记忆犹新，当时得到他北大荒时期老战友的支持，资助了十万元经费。那时还没有百元面钞，只有十元、五元的面额，出发时随身携带着很有体积感的五万元现金，由三个老师穿着马甲背着，一路担惊受怕。此外，新疆喀什市公共汽车公司的袁经理还为他们提供两辆面包车行走丝绸之路。“好几次，眼看着要出事，是老天保佑我们躲过劫难，是老天看我们虔诚啊！”比如，去马蹄寺的路是斜的，荒无人烟，只能走坑坑洼洼的走马车的路，上山转弯时为了保持车的平衡，全部人要靠在一边，反方向转弯又必须及时移到另一边，就这样进了祁连山脉。由于太投入，大家忘记规定时间赶回，天暗了车子不能开，一行人只能在山沟沟里步行……直到发现光亮看到公路了，大家才长舒一口气，“想起来还后怕”。“万里行”之后，汪大伟及其团队师生，对传统文化有了更系统深入的了解，绘画史中彩陶、岩画、壁画各阶段文脉直接印在脑海中。 这次生命的远行真可谓“不虚此行”，使汪大伟心里隐伏下根须，互相通气了，“我受用一辈子”。其中一个谜，汪大伟至今也没有破解；兵马俑如此写实的艺术风格，在他之前与之后的年代中却没有艺术上衔接，好像突然出现又突然消失。但是，所有的感受、体悟和思考，正在这一次生动的万里历程中，悄然萌生和相互贯通了。 可以说，有了这样历练的团队，为他两年后全面主持上大美院领导工作，实施一系列新思路奠定了坚实的基础。 数码艺术之花 自1992年始，汪大伟的主要精力转入数码艺术、公共艺术学科创建与探索之中，从此，他把自己的命运和美院的征程分不开了，从前是以纸为媒介进行创作，而今则是将美院看成他自己可以耗尽一生去创作的最宏大的作品，整个美院就是他的创作舞台。为了美院的未来考虑，顺应上海发展，将美术教育与当下社会发展结合，汪大伟从此一发不可收。 事实上，今天的生活已经须臾离不开数字技术、数码艺术，“它什么都是，又什么都不是”。什么都是，因为它涉及到各个门类，比如军事仿真、虚拟现实、人工智能等等。什么都不是，因为它仅仅是技术。就本质而言，计算机只是工具，专业支撑的部分还是传统艺术，比如效果图，只是用计算机来绘图而已。汪大伟指出：“数码艺术与其他所有艺术类别最大的区别就是交互，令其参与沟通最终成为自己的一部分，它通过人机对话实现交互。”这也是数码艺术的本质。 上大美院数码艺术专业，是全国最早开展数码艺术教育的机构。数码艺术学科经历了从计算机辅助设计――多媒体艺术――交互式数码艺术的过程转变。 汪大伟不无感慨地说：“我记得计算机美术开始兴起时，国家花费了20万美金从香港转口贸易引进了一台SGI工作站，成立了计算机美术研究所。到1992年我们就用它完成了上海地铁一号线的一个设计项目，当时做出来的效果图令地铁方耳目一新。”那时的地铁效果图有32兆，可用的移动储存设备却是只有1.44兆的三寸盘，怎么办？他们就把大图切割，一张盘里装一兆，到打印前再重新拼接。又把打印公司的新打印机采取