浅议多媒体音乐剧《弘一》艺术创作个性.docVIP

浅议多媒体音乐剧《弘一》艺术创作个性摘要：《弘一》是中国佛教界的首部大型多媒体音乐剧作品，它颠覆了传统的音乐剧表现形式，是一部充满创意和艺术个性的海派音乐剧。《弘一》不论在表演形式、舞台呈现还是音乐创作方面，无不体现创作者独具匠心的艺术风格及个性特点，为观众打造了一台别开生面的视觉盛宴。本文仅从音乐剧体裁、多媒体舞美设计和人物造型设计这三方面分析本剧艺术创作的个性魅力。 关键词：艺术创作个性；多媒体音乐剧；视听艺术；审美分析 中图分类号：J643文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）12-0112-02 《弘一》以弘一法师的一生经历为主线贯穿全剧始终，采用插叙方式讲述，结构精巧，独具个性，内容感人肺腑：1900年，为消除民间组织—义和团的反帝国主义势力，八国联军攻陷天津。正在赶路到开封府考试的李叔同眼看中华民族面临亡国的危机，自己却无能为力，救国救民的理想也随之破灭。 1905年，李叔同在母亲去世后决定留下妻子和儿子，追随知识份子留学救国的热潮赶赴日本留学。在东京，他主修西洋画和西洋音乐，并与曾孝谷等创组《春柳社》公演西洋话剧，成为中国新剧运动的先驱。在这里他遇到了同样热爱艺术的日本女子叶子，开始了一段异国之恋，并于三十一岁毕业之时带同叶子回国。此时辛亥革命成功，清朝被推翻，局势动荡不安，人心惶惶，处于军阀时代。李叔同觉得社会非常需要教育和艺术的洗涤，先后任教于浙江第一师范等校。 李叔同把一身的文艺传授给学生，自己则追求精神上的更高层次。三十九岁时放下万缘，毅然出家。他一生做人做事严肃认真，出家后他研习戒律，整理律宗著述，终成为受人敬仰的一代高僧，弘一大师。 《弘一》运用音乐、舞蹈、诗歌、多媒体等多种艺术手段，配合唯美的人物造型设计呈现出一种具有现代美感并富于艺术个性的音乐剧舞台样式，让观众全方位体验舞台魅力，享受一场别开生面的视听盛宴。本文仅从音乐剧体裁、多媒体舞美设计和人物造型设计这三方面分析本剧艺术创作的个性魅力。 一、《弘一》的音乐剧体裁 音乐剧是一种新兴的艺术形式，它的形成与发展不过一百多年的历史，英国的《不列颠百科全书》对其解释是：音乐剧（Musical）是戏剧表演的作品，具有激发情感而又给人娱乐的特点，简单而又与众不同的情节，并伴有音乐、舞蹈和对白。 《弘一》是一部跨界之作，不仅是戏剧和音乐的跨界作品，也是流行、爵士、美声、梵乐等音乐流派之间的跨界作品。但这不是一种简单的拼接，而是移花接木不露痕迹，是一种崭新的跨界合成。本剧用24首歌曲串联全剧，整体风格充满了时尚流行味，从十里洋场的大都会爵士乐到佛教梵乐，从流行的摇滚音乐到上世纪80年代的复古音乐，从歌剧华丽的咏叹调到上海方言的RAP等，兼收并蓄，博采众长，给观众带来意想不到的惊喜。 《弘一》在艺术个性上还有许多新的探索和创造。海派音乐剧的特点是可变性、移动性很大，善于吸收中西文化之长，不拘一格而又自成一派。而本剧音乐和舞蹈的成功结合，更为这出音乐剧插上了飞翔的翅膀。 二、《弘一》中的多媒体舞台立体效果 《弘一》作为多媒体音乐剧，在舞美设计方面有别于以往的音乐剧。该剧运用三面多媒体光影幕墙营造出逼真的故事场景，景随情移，多姿多彩，变幻莫测，新鲜有趣，将舞台、演员与观众巧妙地融于情景之中，极大地提高了本剧的艺术欣赏价值。比如李叔同与叶子在日本相遇后的一幕，剧场里飘落下白色的樱花，声音、视频、实景构建的三维感让大家身临其境。 此外，本剧在多媒体运用中还有了大胆的尝试。为了凸显李叔同身上的这类中西交融、取各家所长的特点，本剧在多媒体场景中不仅运用了大量弘一的西洋画和国画作品，还运用了同时期的西洋油画名作，其中就有梵高的名作《星夜》和毕加索的巨作《格尔尼卡》。虽然弘一与梵高、毕加索是无论在地域还是文化看来都毫无关系的人，却在这部多媒体音乐剧中有了微妙的联系，并且结合的合情合理，相辅相成，充分展现了艺术的多元化魅力。 三、《弘一》中的人物造型设计 《弘一》不论在技术手段还是表现手段上都有所创新和突破，人物造型设计也成为本剧的一大看点。不但很好的融合了剧中人物的身份和性格等特点，还巧妙地结合了地域特征和时代特征。但就今天人们的审美标准和技术手段而言，又是富于时尚和创新思想的。 （一）人物化妆 《弘一》全剧演出大约两个半小时，但剧中故事的起止时间却跨了几十年，这就意味着满台的演员都要从十几岁演到几十岁。舞台上背景一换，场景一转，很多年就嘎然而过，演员需要在几分钟内变为或历经沧桑或饱尝艰辛的老人，相当考验化妆师的化妆功底。 1、妆面处理 鉴于舞台妆的化妆特点，化妆师需要提取面部化妆最核心的步骤和要点，根据角色需要重在改变面部肌肉走向和骨骼结构，以便在