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浅议新时期广东汉剧创新探索之路摘要：本文对广东汉剧的创新之路进行认识层面的探讨，有助于我们为广东汉剧的传承与发展确立更为理性的认识导向，在艺术实践中表现出应有的创新力，从而更好地弘扬广东汉剧。 关键词：广东汉剧；传承；发展；创新 中图分类号：J825文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）12-0161-01 广东汉剧是一个古老的剧种，在近300年的辗转流变中，保持了其原始风貌，与中华民族博大精深的传统文化一脉相承，纵观三百年来，广东汉剧的发展过程，是在实践中不断认识自我，并以认识来实践的过程，所以，创新是广东汉剧发展的必由之路，只有在遵循戏曲艺术发展规律的前提下，大胆变革，求变、求新、求创意，努力借鉴不同剧种甚至其他艺术样式的有利因素来充实和丰富戏剧艺术的表现形式，使广东汉剧适合时代的发展、市场的运作以及大众的口味。下面，我就广东汉剧在新时期的创新方面做一些探讨。 一、《蝴蝶梦》——“京汉两下锅”，开辟了广东汉剧创新探索之路 1997年，《蝴蝶梦》——“京汉两下锅”，为广东汉剧开辟了探索之路。因为，京、汉虽是两个不同剧种，但在总体音乐唱腔板式结构上，二者有着互相借鉴关系。京剧作为传统深厚、一直在创新发展的前沿阵地的国粹大剧种，与广东汉剧合演，两者之间的借鉴与吸引，更能激发演员表演上的提高，对广东汉剧剧种也是极其有益的。《蝴蝶梦》“京、汉两下锅”于1998年底演出后，在中国戏曲界引起强烈的反响，专家和观众给予了好评，肯定了“京、汉两下锅”这种演出方式,对剧种之间横向借鉴、革新创造起到了积极作用。 二、《白门柳》：音乐方面进行了全方位的探索和实践 2002年，广东汉剧院倾力推出了新编大型古装戏《白门柳》，它取材于刘斯奋获茅盾文学奖的同名长篇小说。从平面到立体的舞台呈现过程中，分析理解人物所处的历史环境，对人物形象作深入性地开掘，对剧本主题作开拓性地升华。特别是在音乐方面进行了全方位的探索和实践，特邀请著名作曲家丁家琳为全剧配器，并请来珠影乐团为该剧伴奏，使该剧音乐既雄浑刚劲又轻盈秀丽，时而铿锵激昂，时而缠绵优柔，大大提高音乐的表现力，取得了很好的剧场效果，成为广东汉剧有史以来第一出用交响乐伴奏的剧目，具有里程碑的意义。总之，音乐与广东汉剧艺术特色和谐地成为一个艺术整体。 三、创建“舞台实践带动戏曲理论发展，戏曲理论指导舞台实践的”新模式 以《白门柳》为媒介，与中山大学中国非物质文化遗产研究中心合作，创建“舞台实践带动戏曲理论发展，戏曲理论指导舞台实践”的模式，摸索“一出戏救活一个剧种”的非物质文化保护新道路。双方共同对广东汉剧《白门柳》进行打造，此次合作旨在发扬广东汉剧的优良传统，挖掘其在唱腔、念白、角色、程式等方面的传统特色，改进表演手法，把广东汉剧这一古老而优美的剧种从濒危的边缘中挽救出来，重新焕发其应有的活力，迈出了戏曲理论研究与舞台实践相结合的第一步。总之，探索实践《白门柳》的成功，为广东汉剧艺术创作积累了宝贵的经验，为今后的探索创新打下更坚实的基础。 四、《尘埃落定》：对剧目题材、表现形式的理性创新探索 戏曲的固有思维和观念太完整、太牢固，往往是我们自身的观念扼杀着我们的创造力，要有所突破，不仅在形式上，更重要的是在选材和立意开掘视角上要有创新的胆识和力度。2005年，倾力打造新编大型汉剧《尘埃落定》。该剧根据作家阿来荣获中国第五届茅盾文学奖同名小说《尘埃落定》改编。这次广东汉剧院对异域（西藏）题材的选择绝非偶然，而是从形式上升到内容的更大、更深远的理性探索。 为了在广东汉剧剧种基础上体现藏族特色，主创人员在音乐唱腔设计、舞台布置、服装设计等个方面做了多种探索和尝试。首先，音乐唱腔设计方面力求在突出广东汉剧剧种特色声腔的同时，达到一种新颖的听觉效果。广东汉剧以西皮、二黄为主要声腔，音乐唱腔清新古朴，以中州韵、普通话为舞台语言，而藏族民间音乐节奏明快、粗旷豪迈。如何把这两种音乐的清淡与浓烈很好地融为一体，音乐唱腔设计者钟礼对剧中的音乐也在思索、探索，也有所创新。其次，全剧既保留了歌舞演故事的传统表现手法，又一改传统幕启幕落的过场形式，有机地借鉴电影蒙太奇形式，活络地用三个表演区代替，拓展了戏曲空间，把有限的舞台，扩展为无限的空间。舞台布局动静相宜、张驰有度、远近相宜、虚实相间，既有诗一样的主题，又有情景交融的大境界，神秘浪漫，气势恢宏。舞美则充分利用藏族特有的图腾式图案和饰物，恰如其分地装饰在象征这封闭黑暗的土司官寨里，意蕴深远。可见，具有极强的包容性是广东汉剧的一个显著的艺术特色，此次对传统广东汉剧的突破，是以广东汉剧极强的包容性为基础的。 综上所述，创新的依据，正是基于对过去传统的回顾和对于未来发展的眺望。广东汉剧在现代的创新