浅议湖南花鼓戏艺术特征.docVIP

浅议湖南花鼓戏艺术特征摘要：湖南花鼓戏是湖南各地方小戏花鼓、灯戏的总称。湖南花鼓戏包括长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、常德花鼓戏、邵阳花鼓戏、衡阳花鼓戏、零陵花鼓戏等六个地方小戏剧种。各 地花鼓戏的传统剧目约有四百多个，音调曲调四百多支，同时也涌现出了许多的花鼓戏演员。它胚胎于民歌，为劳动人民所创造，有着自己的独特风格与艺术特色，是我国戏曲发展史的一个重要组成部分，是湖南文化艺术的一份珍贵遗产。 关键词：湖南花鼓戏；历史渊源；艺术特征；传承 中图分类号：J825文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）15-0152-02 一、历史渊源及发展 湖南花鼓戏发源于明代，至清朝中叶已逐渐形成为多声腔的剧种，又历经变化而形成以高腔和乱弹为主要声腔。其班社在康熙年间大多以唱高腔为主，或高、昆兼唱，如福秀班、老仁和班。乾隆年间班社逐步增多，当时。长沙、湘潭已经修建老郎庙，并于乾隆末年设九麟科班。道光年间成立以乱弹为主的仁和班。同治、光绪年间，班社蓬勃兴起，至宣统元年(1909)，长沙城内有仁和、庆华、春台、仁寿、同春等五班，湘潭有永和、庆和等班，浏阳有清胜班，宁乡、益阳有大观班和福林班，至建国前夕，湖南全省湘剧班社达二十一个，艺人一千二百多人。自道光年间起，至建国前夕，所建立的科班达二十八个，开科六十多期，分布于长沙、湘潭、浏阳、醴陵、茶陵等地。其中以道光后期起科的五云科班开科最长，经历数十年，培养艺人四百多名。其后较有影响的有三元、华兴等科班。1920年后设立的福禄、九如、福喜等坤班，是专门培养女艺人的组织，开科长达十余年。 抗日战争爆发后，1938年，田汉在长沙举办战时歌剧训练班，曾经先后组成七个湘剧抗敌宣传队，在湘南和广西桂林一带活动。抗日战争中，罗裕廷、吴绍芝、陈绍益等不少湘剧著名演员死于战火中。湘剧业余组织名“社”，又称“票房”，以清光绪初年在长沙成立的“南雅社”最早；稍后的“闲吟社”则较健全，曾刊印《湖南戏考》、《戏源复活》两种刊物，并搜集校正湘剧传统剧本三十余集，剧目四百多个。湘潭亦有“如意堂”等业余演出组织。建国初，湖南军区洞庭湘剧工作团成立，1960年，改建为湖南省湘剧院，长沙、湘潭、益阳、茶陵、株洲等地也分别建立了湘剧专业演出团体。1969年湖南省湘剧院曾并入湖南省湘剧团，1980年恢复原建制。 二、湖南花鼓戏的艺术特征 （一）艺术种类 湖南花鼓戏由于地域声腔以及民俗乡音等各方面的差异，湖南花鼓戏分为长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏（临湘花鼓戏）、常德花鼓戏、衡阳花鼓戏等。均以长沙官话为统一的舞台语言，各有代表性剧目和音乐声腔。 1、长沙花鼓戏 长沙花鼓戏流行于长沙、湘潭、株洲、宁乡、浏阳、平江等地，以长沙官话为舞台语言，它是由农村的劳动山歌、民间小调和地方花鼓(包括打花鼓、地花鼓—花鼓灯）发展起来的，距今已有一百六十余年。长沙花鼓戏的声腔分为“川调”、“打锣腔”和“小调”三大类。前两类称为“正调”，有较固定的声腔格式、旋律特点；后一类的曲调旋律、节奏、调式都变化较大，基本上各自保持原来的民歌结构，主要声腔是“川调”，为大部分剧目所采用。因伴奏用丝竹乐器，民间称它为“弦子腔”。主要剧目有《放风筝》、《补锅》等。 长沙花鼓戏的伴奏乐队，分文武场面。文场有大筒、唢呐。大筒是主要乐器，形似二胡，以竹筒蛇皮制作，音色清亮而浑厚，伴奏时用于托腔保调；唢呐分大唢呐和小唢呐，主要用于吹奏过门。武场有堂鼓、大锣(苏锣)、大钞(汉钞)、小钞和小锣。击拍的是“可子”(即长方形的梆子)。誉满三湘的《刘海砍樵》就是有长沙花鼓戏演唱的。其脍炙人口的腔调、幽默风趣的语言及浓郁的生活气息使之流传甚广。 2、岳阳花鼓戏 岳阳花鼓戏源于临湘花鼓戏，流行于岳阳、汨罗、临湘及湖北通城、崇阳等地。清代嘉庆《巴陵县志》就有在巴陵一带农村演花鼓戏之盛的记载。岳阳花鼓戏主要声腔叫“琴腔”。受汉调影响明显。传统剧目《补背褡》经过整理后取得较高的成就。 3、常德花鼓戏 常德花鼓戏主要流行于常德、桃源、汉寿、临澧、大庸、慈利一些地方。它源于民间的“采茶灯”、常德花鼓戏“车儿灯”，清末流入城市。宣统年间《长沙曰报》就有常德禁“花灯淫戏”的记载。常德的音乐也是“川调”、“打锣腔”和“小调”。新编现代戏《山村兽医》。 常德花鼓戏的传统剧目比较丰富，经过整理的《清风亭》是比较成功的单折戏，剧作赞扬打草鞋老人张元秀同情周桂英母子的悲惨遭遇，表现了下层劳动人民见义勇为、舍己为人的高贵品质。“舍子”一场情词委婉，凄楚动人，通过花鼓调的演唱，有较强的艺术感染力。 4、衡阳花鼓戏 衡阳花鼓戏是一种流行于湖南省湘南地区的民间小戏剧种。各地的名称不同，在衡阳、衡南、耒阳、衡州花鼓戏常宁一带称