牛宝义 铭心大志 藏胸留手.docVIP

牛宝义 铭心大志 藏胸留手以书法作为一种追求的表述，作为一种培植心灵生态环境的修炼，甚至成为一种日常生活状态，这在中国绵延数千年的书法艺术史上，可以说是古代书法家们的一种常态。 有意无意甚至有些刻意地追寻这种常态，会让很多的书法艺术家渐渐成熟。 年过半百的书法家牛宝义先生，显然是在渴慕和追寻着这种历史上的常态。他用常态的静修，顽强地临摹着古人的那种随意而真挚的风范。用手中饱含浓郁的传统文化情结的笔，一字一字地书写着这种渴慕与追寻。2010年8月，他师从30多年的恩师欧阳中石亲笔题名的“宝义书作”书法展在北京举行。这次牛宝义的个人书法展览在书法界引起广泛反响，众多的书法家和书法爱好者亲临现场观看。对他展出的小楷经文作品，他的老师欧阳中石少有地夸赞他：“可以打80分了”。 牛宝义的书法作品，令人看到一种从容的严谨和控制的力量。起转之际，收放之间，一幅幅作品着意而又顽强地穿越着远古与近代。从常规中的真、草、隶、篆各幅作品上，看见书者在努力融合着力度与气度，而书法技法与书写内容的结合，则让人领略着更宽泛、更广义上的中国书法文化内涵。特别是透过那一幅幅经文小楷长卷，仿佛看见书者在清心淡欲中修行胸中抱负，在平凡生活里审度笔底波澜。观看整个书展，能感到书者在内寻求着让中国书法的庄重肃穆与豪情万丈融为一体，对外则力争让书法的魅力与文化的感动长久地共鸣在观众的心中。 像很多的书法学习者一样，牛宝义少年时代就开始学习书法篆刻。六七十年代的人们，客观上没有更多的艺术想象。很多人对书法的爱好，似乎是从大字报上开始延伸的。美的东西所带来的愉悦发自心灵，所以不大好禁锢。不提内容，有时单是一笔漂亮的字体就会让很多人流连。1970年代，故宫开放了。少年的牛宝义最喜欢去的地方就是那里。那里古老的一切让他格外地着迷。从斑驳起伏的地面，到凌空飞翘的檐饰；从暗红的外墙到静穆的内殿，10来岁的宝义乐此不疲。甚至和同学打赌也以故宫的门票为筹码。如今让他最难忘的一件事，就是在一个大雪纷飞的上午，少年的他用赢来的门票，再一次在故宫中竞日流连。 社会正常化后首先到来的常常是文化上的复位。1978年，北京举办了“文革”后的首届书法篆刻大赛。作为最年轻的参赛者，17岁的牛宝义获得了三等奖。不久，刚高中毕业的他，就被调入刚刚成立的北京市书法研究会。年轻的他，此时如鱼得水。众多书法大家劫后复出，艺术才华如久抑后的火山猛然喷发。记得牛宝义当年的一项重要工作是遍走北京的老字号，主动为这些店铺请名家题写牌匾，而且名家们分文不取。著名的“天福号”就是牛宝义当年请陈叔亮先生为他们书写的。那时的人们还没有商品经济的概念，能展示出自己的才华与个性就是最大的人生价值。而牛宝义最大的收获，就是当年能常常随意走访这些大家们。而今的他自豪而又不无得意地回忆起那时的情景：“在邀请他们书写牌匾的同时，四处拜师投友。喜欢谁就去谁家！”他曾拜师故宫的金禹民先生学习小篆；还拜王十川学习篆刻。在向刘博琴学习篆刻的时候，刘先生让他先临刻50方汉印，看后才收下他。后来追从欧阳中石先生学习楷书、行书的时候，有时春节都在先生家里过。也许是崇尚文武双修，在学习书法的同时，牛宝义还拜师武术大家姚宗勋学习了8年的武术。 1984年，书法出色的牛宝义调入中央电视台，担任字幕书写工作。当年红极一时的电视连续剧《红楼梦》片头题字及剧中场景中很多的对联和匾额，就是他早期的正式在全国亮相的书法作品。 1988年，日本书道协会偶然看到牛宝义篆刻的几百方印章作品，非常欣赏，专门来人邀请他赴日本举办展览和讲学。当时爱才的中央电视台台长黄惠群专门找他谈话，说可以放他出国，但希望将来还要回台工作，并因此为他保留着台籍。牛宝义信守承诺，两年后的1990年又回到中央电视台。此时，中央电视台的电视设备已经开始升级换代，字幕人工书写已经成为历史。牛宝义回台后先是担任海外频道的日语节目编导。在电视台，编导是一线人员，各方面都被重视。但牛宝义割舍不掉对书法艺术的热爱，不久，他主动要求到台里的舞台美术科工作。并为此专门报考研修了实用美术专业的本科课程。 有人说，牛宝义太幸运。他年少就得到书坛大家的培养和赏识，十几岁就能穿堂越府地向这些大师们当面拜师聆教。当时的台领导又爱才，牛宝义28岁时就出任中国书协举办的电视书画大赛的评委。又有了留学办展讲学的经历。按当时的情景可谓少年得志。 但牛宝义神往的是古人的那种书写状态，渴望的是一种能让自己内心愉悦的人生。特别是这种愉悦能通过研习书法来获得。从1990年代中期开始，他渐渐淡出越来越热闹的书法界。与日益沸腾的艺术商品化大潮逆向而行，他回归清宅进入一种独自研修的状态，每天就是临帖、写字、读书。特别是开始书写小楷经文。从《道德经》、《金刚经》、《心经》、《灵飞经》以及《中庸