“变脸”西方绘画面容表现的现代转变——美术现代性研究的一个视角.pdfVIP

西方绘画面容表现的现代转变 性研究的一个视角 嗽特性的象征符号，西方绘画中面容表现的现代转变是反映“美术现代性”乃至社会、文化领域现代性 。传统的面容表现遵循古典“美”的标准，人脸在写实原则下被精细地刻画。印象派以来的面容表现则 与变形、颠覆“脸面”的象征意义等趋势，既呈现出“美术现代性”的形式特征，又在作品意义层面挑 现代转变；现代性 呋标识码]A [艺术理论]邕梵033 巴特认为，“脸构成了人体裸露部 但他对温氏的这一观点却完全认同。 常重要，写实的人物肖像也要遵循透视 分的一种绝对状态，既不可触及，又无 莱辛指出，“美”是造型艺术的“最 原则、展现光影效果，让光和影渲染出 法舍弃”…81，这是在说面容作为身体之 高法律”，和美相容的东西要服从美，与 面部表情。古典的面容表现还要捕捉表 “头面”的某种独特性。齐美尔也认为， 之不相容的东西则要“让路给美”。为了 现对象的个性特征，突出面容作为身份 面容对于整个人体来说“犹如一个半岛， “美”的法则，艺术家可以牺牲表情；对 标志的“头面”意义。不同职业、阶层、 独处一隅”，而它“在造型艺术方面所起 于“激情”的处理，他们或是“完全避 年龄、性格的人具有不同的面部特征和 的作用，可以说是无可比拟的”。瞳¨76。177免”，或是加以“冲淡”：“把忿怒冲淡到 表情家应该善于表现这一切。 在本雅明看来，当机械复制时代的“展 严峻”，“哀伤则冲淡为愁惨”。【5]l卜”对 为了突出面容的个性特征和精神性 示价值”开始全面取代“膜拜价值”时， 于史诗中描绘的拉奥孑L哀号的面容，造 内涵，传统的“脸”还要被精细刻画。 面容成为了后者退守时的“最后一道防 型艺术家必然要有所处置，因为“哀号 面容是一个有机组合而成的统一体，五 线”，散发着“光韵”最后的芬芳。旧J65 会使面孔扭曲，令人恶心”；如果张口哀 官的细微变化都会引起整体效果的显 即使仅凭日常经验，我们也能体会 号，不仅会因“扭曲”造成“惹人嫌厌 著差异，“人体中再也没有一个在美学 面容在人体上高度的独特性。它是人们 的丑的形象”，还会在画里造成“大黑点”， 意义上自成一体的别的部分会因个别地 互相辨识的最鲜明标志，是人情绪、性 在雕塑里造成“大窟窿”，产生“最坏的 方的变化而这么容易地引起整体美的改 格、身份等的直观呈现，是公共交往中 效果”。因此，拉奥孔面部和身体的痛苦 变”[2]177。因而画家要对嘴角、眉毛等 最引人注目的“头脸”。在造型艺术中， 在雕像创作中被“冲淡”了，他的哀号 细节在画面上的位置、质感等用心经营， 面容一直是被精心刻画的重要表现对 也化作“轻微的叹息”。悔儿3 要懂得“一根线条，如果位置移动了一 象；但西方绘画史上的面容表现也呈现 在古典的艺术家和理论家看来，艺 根头发丝的宽度，就足以使所画的面貌 着变化，这种演变与印象派以来的整体 术创作赋予表现对象某种“常住不变的 美些或者逊色些”[e]s95。 艺术革新密切相关，也足以成为反映“美 持续性”，所以“凡是可以让人想到只是 在古典美学原则下，西方绘画中的 术现代性”乃至整个社会、文化领域现 一纵即逝的东西就不应在那一顷刻中表 传统面容表现基本呈现出这样的特征： 代性生成的直观而鲜明的“脸谱”。 现出来”；这些稍纵即逝的“激情”的瞬 人物表情平和、温静，合乎身份；面部 间如果被造型艺术凝定，“就会获得一种 在外来光的照射下被敷以均匀过渡的光 一、传统的“脸” 违反自然的形状，以至于愈反复地看下 影效果，体现立体感：五官被细致刻画： 在古典的造型艺术中，面容表现 去，印象也就愈弱，终于使人对那整个 皮肤质感细腻，不留笔触。达·芬奇的 遵循着“美”的标准，人脸在摹仿、写 对象感到恶心或是毛骨悚然”。拍儿6这就 名画《蒙娜丽莎》可以视作这种传统面 实的原则下被精细地刻画。亚里士多德 是西方传统艺术遵循的古典美学原则： 容表现的典型代表，它展现了持久性的 就认为，优秀的肖像画家“画出了原型 要展现静穆、温和、合乎长久性的“优美”。