预言与会艺术家六岛艺术家团体策展人托马斯，皮得协调人.docVIP

“预言” 与会艺术家： 六岛艺术家团体 策展人： 托马斯，皮得 协调人： 张雷华 展览时间： 2010年6月27日 —— 2011年1月31日 地点： 中国上海市莫干山路50号6号楼2楼六岛艺术中心 六岛艺术家倾情呈现：王东马、蔡多宝、兵冰、罗丝唐、张德丽、孔墨沙、 马特·卡罗斯 “预言”是六岛2010年的第五次展出，关注人预见、评估和创造未来的能力。作为一次互动艺术的展出，“预言”认为每个人都是预言家，都具有不同的预言能力和思维，能站在个人的角度对未来进行不同层次的展望。未来，似一件艺术品，为我们所想象，所设计，所创造。 “预言”展出的当下，充满了关于经济兴盛、权力更迭和技术发展的种种揣测。有些人发出环境恶化和战争的警告，但其他人仍然对鼎盛时期的和平充满信心。来到上海的过客心存敬畏，住在上海的居民心思跳跃，他们汇聚在此，企业家、工程师、外交官、教授、交通主管、城镇规划，还有艺术家，各有各的故事，但最真实的莫过于他们对于未来的真知灼见。 “预言”讲述了推动人类文明发展的灵光乍现。不论灵感来自超自然因素还是人的内心，顿悟总是以不同形式出现，比如一个数学等式、一幅绘画作品，或是一场政治运动。在灵光乍现的刹那，未来展现于现在，思想的地图指引未来的道路。在Thomas Charvériat（托马斯·查理赫）和Pete Bradt（皮特·布莱德）的精心策划下，六岛的艺术家们以平淡中见新奇的手法剖析了预见（foresight）和预告（prediction）的概念。延时动态视频和LED叙事作品质疑了时间的直线属性，而互动作品则强调了个人对于周遭环境变化的持续影响力。 艺术品 王东马创作的“移动影像”是一组不同功能和时期的老相机，这些老相机被重新组合在一起，直观地呈现出相机的发展历程。诸如Kodak Duaflex IV（带有一个Kodet镜头）等品牌的老相机，和Kodalite Flasholders，Argus seventy-five，以及中国最早的海鸥牌风箱式相机摆放在一起。微型的LCD显示屏嵌入到这些相机里面，强有力地将相机发展的两个阶段、数十年光景衔接在一起，完成了一个过去和过去的未来的轮回。窥入取景器能看到摄影师最后拍摄的镜头，提示人们“观察”就意味着被观察的对象业已存在。在王东马的大多数作品中，一张办公桌或一面镜子里面的内容被悉数清理出来，经由改装，并以一种新的组合被重新放置回去。因此，这些相机的重新组合象征着技术的返祖，是对技术发展趋势的玩味。王东马的作品最终指向消费者的海量输入，探讨我们家庭和办公室的基础架构如何在二十一世纪由内而外地发生机能和机械的变化，探讨在高速发展的背景下“预告”如何让位于“观察”。王东马写到：“制造商会大批量地生产产品来满足特定的市场需求，但这些作品蕴含着这样一个事实：没有任何一件产品是完善的、不可改进的。尤其在计算机产业，消费者和设计者具有同样的智慧，同样为产业的发展作出贡献，使大众受益。比如，用户设计和共享的Firefox插件，苹果支持用户开发的iPhone应用程序，跟无数的时时刻刻都在被混音和改编的音乐一样，让用户和设计者共同获益。即使当产品进入市场开始销售，也不再是所谓的‘成品’。”王东马认为相机也有着类似的互动发展的条件，相机的品牌和专利设计在个人生活的更广泛的机制中变得无关紧要。此外，老一辈的摄影师都熟悉这些相机型号和品牌，他们乐于回顾先锋影像艺术家们活跃的时代，如白南准（Nam June Paik）使用Sony Portapak的1960年代 ，或者布鲁斯·诺曼（Bruce Nauman）艺术生涯的任何一个阶段。面对着六岛艺术展上不停闪烁的LED显示屏，参观者仿佛回到了珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）的艺术展，逐渐领悟到艺术传承的真谛。 为了利用影像艺术向电影致敬，六岛用LED模拟了最著名的电影实验：库列绍夫效应（Kuleshov Effect）。该实验最初完成于1920年代，让不同的观察者先看到同一张表情凄惨的脸，但随后却看到不同的镜头，包括一碗汤、一个小女孩和一具棺木。这个实验在今天看来意图非常明显，它向人们揭示每一个镜头都会改变影像所传达的所有意义。在六岛的模拟实验中（Kú Lí Xá Fà Effect），一个男人的LED肖像和三个LED显示屏依次排列成一条直线。参观者可激活不同的感应器，使LED讲述不同的事件，或者是一个男人渴望一碗面条，或者是一个男人充满嫉妒地看着他的梦中情人与另一个男人在一起，又或者是一个男人为失去爱狗而悲伤。不管是最初的实验，还是模拟的实验，都证明了人们在经历事件和预测未来的时候，他们所接收到的信息的次序决定了他们对于整个事态的理解，而不仅仅是影响他们的个人情感。 也正是基于对“库列绍夫效应”的理解，马特·卡洛斯（Matt Carols