20世纪德国频谱音乐的溯源与发展.pdfVIP

20世纪德国频谱音乐的溯源与发展 左丹婷 (济南大学音乐学院，山东济南250022) 20世纪50年代，随着西方电子音乐的兴起，在传统 宗旨：即“音乐最终而言就是随时间不断变化的声音”，他 音乐领域中占据不可动摇地位的德国迎来了电子音乐的 们强调音乐的过程性与生命性。缪哈耶将频谱音乐描述 热潮。到70年代，受斯托克豪森电子音乐的影响，以科隆 为一种审美而不是一种音乐风格。他认为：“与其说频谱 为中心的德国涌现出一批频谱音乐作曲家，他们成立了 是一种技术，不如说是一种观念”，“频谱仅仅是一个格 “反馈”小组，通过大量的创作与实践为德国频谱音乐的 子，它把声音现象可视地描述出来，因此最重要的是这些 发展提供了充足的动力并取得了卓越的成绩。相对于已 格子是作曲家行动的结果而不是假设”怛1。频谱作曲家 经名声在外的法国频谱音乐，20世纪的德国频谱音乐发 们在创作中会各自形成不同的风格，甚至有的作曲家会 展需要得到更多的关注。本文试图站在历史观察的宏观 拒绝被贴上“频谱”的标签。频谱类型的音乐作品和传统 角度，对德国频谱音乐在20世纪的发展脉络进行梳理； 的西方器乐音乐有着密切的联系，但是在结构原则以及 同时，对德国频谱音乐的创作情况、创作团队以及个别德 美学原则等构成方面都大不相同。频谱作曲家虽然创作 国频谱作曲家及其主要作品进行概述并简要分析。 磁带类型的作品，但他们的目的不是为了创作电声音乐， 一、相关背景 而是为了创作出有不同音响效果、声音纹理和演化方式 20世纪70年代初，“频谱音乐”浮出水面，它打破了 的一种新型器乐音乐。在频谱音乐创作中，作曲家将声 “音乐是听觉艺术”以及“音乐是时间艺术”的传统观念， 音的一般现象作为特殊情况来对待，把音乐声学和心理 取而代之地将“时间、空间、听觉、视觉”四项要素结合在 声学的知识融入到创作当中。他们重新定义声音是什 一起进行艺术的创作与表现。从概念上而言，“频谱音 么，如何控制声音，以及一个听者最后将接受到什么样的 乐”是一种音乐的实践行为，作曲家用电子计算机通过对 声音。作曲家对于声音的运用，为他们的创作提供了新 音响声谱的超声陈述以及数学分析来揭示声音的本质属 的工具。因此，频谱音乐最后的产物很可能是能够被大 性，并将个人的不同理念融入其中进行创作。④严格来说， 众感知的，音响和音色可以及时被塑造成作曲家想要的 “频谱音乐”诞生于法国的反序列主义运动，由五位法国 效果。对于作曲家来说，用来塑造音响效果或处理声音 作曲家共同发起，他们分别为：杰勒德·格瑞希(Gerard的方法和技术是次要的，这些技术或方法只是单纯地对 Grisey)、提斯坦·缪哈耶(TristallMurail)、罗杰·泰西埃声波进行处理。他们更注重的是技术背后多元化的表现 o (RogerTessier)、迈克尔·勒维斯(MichaelLe、rin鹊)、于格形式、艺术风格以及文化内涵。【3 斯·迪富特(HugllesDufourt)。这五位作曲家在1973年二、衍展扫描 发表了名为《道路旅程》(《Itin6mire》)的宣言，他们声明德国是一个以古典音乐闻名于世的国家，对于西方 要通过作曲家、演奏者与音响工程师协力创造出新的声 音乐的发展有着绝对的引领性力量，在传统音乐领域中 音世界。而“频谱音乐”的概念则是由于格斯·迪富特 占据着不可动摇的地位。“稳重、深沉、内敛”的气质扎根 1979年在自己的一篇文章中首次提出，提斯坦·缪哈耶 于整个德意志民族，深藏于德国古典哲学与古典音乐文 和杰勒德·格瑞希将此概念引入音乐院校并得到广泛运 化中。20世纪50年代，随着电子音乐的到来，磁带、录音 用。在“道路旅程”小组为频谱音乐创作树立了标杆之 机、电子乐器、合成器、计算机等电子设备成为作曲家们 后，以科隆为中心的德国涌现出一批频谱音