第五课审美自律审美自律的含义.pptVIP

第五课 审美自律 审美自律的含义 一是指艺术家不是为某一个阶级、社会团体或其他人而从事创作，而完全从个人的兴趣出发，强调一种个性的表达，同时在作品的视觉形式反面也无需屈从于公众的审美品位。 二是美术的风格发展和演变有着自己的内在规律，不受外界社会因素的干扰。 欣赏要点：1，关于作品；2，关于作者；3，结合作品的创作时代背景分析其艺术成就；4，结合作者是在什么情况下创作这件作品的，分析审美风格形成原因 。 王羲之出身于一个书法世家的门庭，他的伯父王翼，王导；堂兄弟王恬，王洽等都是当时的书法名手。 王羲之（321—379年，或303—361年），字逸少，号澹斋，原籍琅琊临沂（今属山东），后迁居山阴（今浙江绍兴），官至右军将军，会稽内史，是东晋伟大的书法家，被后人尊为书圣。 曲 水 流 觞 当时王羲之邀请了42位名士，作诗37首，有人提议将诗汇编成集《兰亭集》，众人又推王羲之为诗集写一篇序，这就是著名的《兰亭集序》。 这件书法作品被后人尊为“天下第一行书”，兰亭序“曲水流觞”也因此最为著名。 《兰亭序》书法作品共28行，324字，其中“之”字有20个之多，相同的文字却写出了不同的结构，无一雷同。 思考：在王羲之的《兰亭序》中有20个“之”字的书写，能不能将它们的位置进行交换呢？ 找一找涂改的“之”字在哪，及前后的“之”字，我们试试进行交换，谈谈你的感受。 书法讲究笔断意连 整篇疏密大小、墨色轻重会发生变化，不自然。 兰亭的“曲水流觞”留下的《兰亭序》给我们启示： 一次无意的率真酒后书写表现，却创作了王羲之自称为一生绝作的书法作品，这是王羲之依照个人兴趣的创作，20个之字的不同写法正是王羲之对汉字书写理解的极富个性化的表现。也使后来的书法家们意识到写毛笔字已不再是简单书写与记录的工具了，从中可以发现美、感受美、创造美；并且有意将书法创作赋予个人的独特理解、书写技巧，以形成个人的风格。 从东晋王羲之的《兰亭序》开始，书法家的审美观念无意中从实用向个人兴趣的需要发展，而在绘画领域又是不是有相同的境地呢？ 从东晋到北宋的大约600年的历史长河中，中国古代绘画呈现出发展成熟的局面，出现人物画、山水画、花鸟画的分类，中国山水画在北宋逐渐走向高峰。例如：郭熙的《早春图》 北宋郭熙的《早春图》就是在此之前的中国山水画忠实客观地描写自然，追求形似的代表之一。 自学课文，思考理解 （1）作品描写的内容是什么？ （2）画面构图布局有什么特点？ （3）作品是供谁欣赏的？ （4）作者能在作品中表现自己的兴趣所好吗？ 恰恰就在北宋中期，许多修养高的文人、官员，他们有着琴棋书画的底蕴，凭着自己的喜好也加入到美术创作与收藏行列中来了。这将带来什么变化呢？我们来看看南宋画家米友仁创作的《潇湘奇观图》。 找一找图中在笔墨运用、构图章法及表达意图的不同 米点皱 对比赏析，《鹊华秋色图》在画面构成元素与形式感上有哪些新的变化？ 诗、书、画、印四结合 美术作品“四君子”等题材其实就是画家本人的志向、态度及思想情感的写照。 “四君子”指什么？画家为什么要有意识地去表现这些题材内容？说说你的看法。 图1 图2 图3 他们作画用笔用墨与郭熙、米氏云山又有什么不同？ 破墨—水墨写意—泼墨。 强调笔墨趣味与个性表现。 八大山人 徐渭 画面构成、创作手法、审美情趣 画面构成：结合了诗、书、画、印等多种艺术形式， 创作手法：强调笔墨趣味， 审美情趣：注重个性表现与借物抒情，并成为画坛的主流。 文人画特点 文人画是中国传统绘画重要风格流派。在创作上强调个性表现和诗、书、画等多种艺术的结合，作者多属具有较深厚、较全面的文化修养的文人士大夫。 文人士大夫将绘画视为精神调节手段和愉悦身心的方式，起到的不过是一种精神舒络的作用。 文人画不为物役，不被法拘，在风格上强调个性化的语言。