艺术史上高逼格的自画像.pdfVIP

1. 伦勃朗首先教我们， 艺术和生活不是对立的， 而是紧紧团结在一起。 就像下面这幅自画像里，他一手拥抱娇妻，一手自如搭放画笔。把最重 要的东西都揽在身边，尚属于自拍界诚实的初级阶段。 2. 后来他开始制造神秘感。在这幅作品中，伦勃朗的目光处有阴影， 好像锁住了意识、记忆与时间。他绘画的动作在画面中瞬间凝固，他笔 下创造的世界化作了后景里两个神秘的圆圈。 3. 16 世纪的意大利画家帕尔米贾尼诺，开始尝试用比较现代、激进的 手段来辅助绘画。 从下面这幅《凸镜中的自画像》 可以看出，顾名思义， 他借用了一面凸透镜，因此右手被放大，在画面前景得到夸张的显现， 而后景的人脸如同处在圆形泡泡中， 有种虚幻感。 美国诗人阿什贝利据 此写作了一首同题诗：你会继续呆着，坐立不宁，沉静于 / 既不是拥 抱也不是警告的你的手势中 / 可它在不肯定任何事物的纯粹的肯定中 / 把握着这两者中的某些东西。 4. 巴洛克时期杰出的女画家阿特米西亚 ·简提列斯基，在这幅自画像中 展示了自己作为女性、作为艺术家的双重自信。 17 世纪比较常见的艺 术主题，是女性作为缪斯的象征，成为被男人凝视观赏的对象，但阿特 米西亚在画作里一手握画笔，一手持调色板，专注与力量均呼之欲出。 她不但被凝视，还可以亲自创造供人凝视的作品。 5. 弗里达 ·卡罗跟迪亚戈离婚后，画下了这幅剪掉长发的自画像。画面 中被剪掉的头发如同生物在空间里游弋漂浮， 同时有两个形象存活于画 面张力中：一个是从良的妓女抹大拉，一个是为爱殉道的苦行僧。 6. 毕加索则一贯擅长夸张自己的五官和表情，在《直面死亡》中，他 已经脱离了弗里达 ·卡罗跟自我搏斗的阶段，转而跟死神进行搏斗了。 7. 卢西安 ·弗洛伊德把他搏斗的对象和原因一并告诉我们：他在自画像 中放大了为人之不安， 同样是利用镜子， 对镜中对象的描绘却并不写实。 画家的两个孩子缩在画面一角， 而画家作为父亲的形象巨大、 充满焦虑， 倾斜的身体和俯视的面庞都凸显了他的不安与拒斥感。 8. 另一种方式是角色扮演 —— 这是摄影师辛蒂 ·雪曼早期作品系列中的 一幅，在其中她解构了 “自画像 ”的概念，本人出现在摄影作品里，却又 不以真面目示人。黑白影像帮助缔造了类似希区柯克电影的神秘气氛， 辛蒂 ·雪曼的背影也无形中烘托出了一个典型希氏女主角的脆弱、诗意 与无限可能性。 9. 大卫 ·霍克尼简单粗暴冷酷无情，让画架、镜子、被画者和画家本人 一同出现，直达本质，连凝视打量被画对象这个动作都记录无遗。 10. 最后是艺术家版本的 “木子美 ”——英国当代艺术家崔西 ·艾敏酷爱 在自拍作品中挑战 “隐私 ”。她把睡过的人的名字都绣在一顶帐篷上， 喝 得酩酊大醉上电视骂人，还把硬盘私照尺度的自拍题材处理为艺术品， 总之百无禁忌。