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中国古代园林景观的审美特点 - 园林绿化 园林是人类文明的产物，是造园者为了补偿人们与大自然的相对隔阂，依据自然规律，利用各种物质要素，经过艺术处理而创造出来的空间艺术品。它是一种立体的空间艺术，游园者可以自由自在地游览、观赏园内的景物，而且有很大的选择性。为了使游人更好地观赏园内的景色，造园艺术家在设计园林时还要注意巧妙地组织安排景观因素，如景观线、景物点、特写景、借景、引景等，以使游人有步骤有目的地游览、观赏，使游人做到步移景变，越看越想看，越游越起兴，从而得到丰富的审美享受。中国古代园林更是源远流长、内容丰富，源于自然，高于自然，是大自然形象的高度概括，既具有艺术欣赏价值，又具有历史文化和科学研究价值。 首先，中国古代园林的游览方法讲究“游”（漫步游览）和“停”（驻足观赏）的结合。从心理学的角度来说，园林中的游览线路有两条。一条是登山越水的路或径；另一条是进廊游览。在游览过程中，要注意“游”与“停”得当，该“游”的时候就要顺着路、径、廊漫步游览，该“停”的时候就得停下来细细观赏，才能真正领略到园林风光的佳趣妙味。 那么既然是景观审美，那么自然从景和观赏方法说起，下面就分别从这两方面阐述： 一、中国古代园林的组成要素 1、叠山 在造园艺术中，山为骨架，水为灵魂，是很重要的组成部分。它的根本目的是起到一个登高望远、扩大空间的作用。苏州环秀山庄的假山是南方私家园林的典型代表，有危崖、峭壁、峡谷、溪涧、曲磴、飞梁、山洞石室，几乎把世间山水的灵气都融合进去了。连园林专家都惊叹：“造园者未见此山，正如学诗者不知李杜。” 2、理水 古代园林的理水之法，理论上有掩、隔、破三种。如杭州西湖就是分割十分得体的典范 3、植物 植物既是一种造景的材料，也是观赏的主题。私家园林中更有以梅、兰、竹、菊“四君子”和松、竹、梅“岁寒三友”等来象征文雅清高和向往桃源隐居之乐的意境。 4、动物 动物最为观赏和娱乐的对象。魏晋南北朝园林中的众多鸟兽，使之成为园林山水景观的天然点缀。园中动物可以观赏娱乐，可以隐喻长寿，也可以借以扩大和深化自然境界，令人通过视觉、听觉产生联想。 5、建筑 中国自然式园林的建筑形式多种多样，有厅堂、楼阁、馆、轩、斋、榭、亭、廊、桥、墙等。 拙政园的远香堂 颐和园的佛香阁 6、匾额、楹联和刻石 每座园林建成以后，园主总要邀请一些文人，根据园主的立意和园林的景象，给园林和建筑物命名，并配以匾额题词、楹联诗文及刻石。如苏州拙政园的浮翠阁引自苏东坡诗中的“山峰已过天浮翠”。 由此可见，任何一个中国古代园林都是上述六大要素的有机组合，也正因为如此，在中国古代园林中能充分领略“一去二三里，炊烟四五家，亭台六七座，八九十枝花”的村野景象。 二、中国古代园林的观赏方法 在人与自然的关系上，中国早在步入春秋战国时代，就进入亲和协调的阶段，所以在造园构景中运用多种手段来表现自然，以求得渐入佳境、小中见大、步移景异的理想境界，以取得自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术效果。在造园目的、园林的起名、园林的立意、园林的布局、园林的微观等方面，采用了一系列的造景手段。分别为抑景、透景、夹景、添景、对景、框景、漏景、借景和障景共九种。 中国传统艺术向来讲究含蓄。所以园林造景也绝不会一走进门就看到最好的景色，最好的景色往往藏在后面，这叫做“先藏后露”、“欲扬先抑”、“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，采用抑景的手法，才使园林显得更有艺术魅力。杭州花港观鱼东大门的雪松就是抑景的典范。 远景在水平方向视界很宽，但其中又并非都很动人，因此，为了突出理想景色，常将左右两侧以树丛，树干，土山或建筑等加以屏障，于是形成左右遮挡的狭长空间，这种手法叫夹景，夹景是运用轴线，透视线突出对景的手法之一，可增加园景的深远感。 当远方自然景观或人文景观，如果中间或近处没有过渡景观，眺望时就缺乏空间层次。如果在中间或近处有乔木或花卉作中间或近处的过渡景，这乔木或花卉便是添景。 ——西湖边倒挂的柳条与远方断桥西湖美景。 园林中的建筑的门、窗、洞、或者乔木树枝抱合成的景框，往往把远处的山水美景或人文景观包含其中，这便是框景。 漏景是从框景发展而来。框景景色全观，漏景若隐若现，含蓄雅致。漏景可以用漏窗、漏墙、漏屏风、疏林等手法。 最后，谈谈中国文园林审美的主导倾向——借物抒情 随着文人士大夫对诗词、韵律、佛事、书画的偏爱，花木山石、古玩字画逐渐与他们的生活融为一体。随着山水诗、山水画的进一步发展，园林艺术也取得了前所未有的发展。这一时期构建的园林多为文人写意园，这与中唐文人士大夫所追求的林泉之隐的生活一脉相承，苏轼在《灵璧张氏园亭记》中说“古之君子，不必仕，不必不仕，必仕则忘其身，必不仕则忘其君。”从而道出了白居易“中隐”思想的个中真谛。明清以后，古典园林艺术进