论legato在歌唱中的作用与体现..doc

论Legato在歌唱中的作用与体现 【内容摘要】：Legato是一个音乐术语，有连贯的，圆滑的的意思，然而作为一项歌唱技术时却体现了其重要的价值，对于歌唱它的运用是很重要的，不管是什么唱法，什么风格的声乐作品都离不开Legato的运用；在歌唱技能中的三个方面：气息运用、歌唱能力的提高、在中国作品的表达上，Legato也体现了其不可或缺性，同时，在作品的表现上，对歌者乐感的培养上也是不容忽视的，它能使音乐更具有线条美、韵味美，帮助歌者更好地表现作品主题。 【关键词】：Legato； 歌唱技术； 重要作用； 具体体现； 研究 Legato是一个音乐术语，源于意大利的歌剧艺术，有连贯的，圆滑的意思。16世纪后随着器乐演奏艺术的发展legato最终成为音乐演奏（唱）中常见的术语，然而在歌唱中，legato常常被作为一项歌唱技法——连音唱法来运用，因为歌声中如果没有连贯的歌唱技法支持，声音的质量、掌控能力不但会受到影响，而且也无法表现出声乐作品中对声音圆滑优美和流动性的要求。 一、legato对于歌唱的重要作用 就歌唱而言，Legato的重要作用表现在无论什么唱法什么声乐流派都离不开legato的运用。因为歌唱中拥有连贯的声音不仅让人在听觉上感到舒适和愉悦，更重要的是在歌唱的过程中为歌者减轻了声带的负担，降低了声音的紧张度并增强了驾驭作品的能力。欧洲的古典声乐作品对于legato的运用是比较强调的，意大利就有一句格言：Chi non lega, non canta.意思是谁不能把音符连起来，谁就不会唱歌，然而不仅是洋唱法讲究Legato，在中国古代的一些文献中也有如何把声音唱连贯的描述，如：北宋沈括在《梦溪笔谈》中说“当使字字举本皆轻圆，悉融入声中，令转换处无磊块……古人谓之‘如贯珠’，今谓之‘善过渡’是也。”，甚至中国的京剧也讲究Legato，沈湘先生就曾说过：“好的京戏有legato，是中国味的legato，有非常高的艺术性。”①以戏歌《梨花颂》为例，这首作品虽带有浓郁的京剧韵味但演唱起来却需要歌者把声音很好地连贯起来以表现出美人如花妩媚而柔美的形象，如果这首歌曲唱得不连贯就会有生硬之感，作品所要展现出来的美感便会被打破。如此看来歌唱中对于声音连贯性的运用在中外的歌唱理论里都是有共识的，其重要作用可见一斑。 二、Legato技法的获得途径 Legato即连音唱法，是通过将每个声音圆滑地、无间隙地舒展流动连接贯通起来即可获得。从字面上看Legato是很容易理解的，说起来似乎也很简单，而且在听觉上也容易感受得到，但是，实际运用起来却是不是一项简单的事情，它需要调动起多个发声机能，并且使之相互有序地配合积极谐调运作起来，如喉头稳定，舌根放松，咽腔打开等等，为声音建立一个没有阻隔的、宽敞的空间，让声音在这样的空间中流畅运行，当这种连贯的歌唱状态形成时，流动的声音才能出来。如果以上提到的各种机能有一项没有运用好的话，就无法做到让声音连贯，例如：歌者在歌唱时尤其是在唱高音部分时没能积极充分地打开咽腔，说明下巴在使劲，同时也会连带着喉头紧张，舌根拱起等不良状态出现，声音的通道就被堵住，而声音通道不畅顺就容易出现破音或是卡壳的声音，声音的连贯性也就无从谈起，可见，Legato不是一个单一地的歌唱技巧，而是在各种规范的发声技巧的支持下形成的一项综合性歌唱技法，当掌握了连音唱法也就意味着具备了正确的发声状态，而良好的歌唱状态的培养，扎实的声音机能的训练又是掌握Legato的前提。 三、Legato在歌唱中的具体体现 Legato作为歌唱中一项不可或缺的技法，无论是对作品的掌握还是对作品的诠释上处处体现出了其重要作用。 歌唱技法上的体现。表现在以下几个方面： 1、在气息运用上的体现 呼吸是人声歌唱的基本要素之一，声带通过气息的冲击而发出声音，在共鸣腔体的作用下扩大和美化，最终形成歌声，气息为歌唱提供了能源。但在歌唱中，乐句的长短，情绪的变化都会影响气息的运用。很多歌者在遇到旋律起伏大的声乐作品或是一个较为长的乐句时往往会有“气”不够用的现象发生，这是因为在歌唱的过程中声音未能往头腔上送，而是通过压低喉头发声，使得整个的发声位置偏低，喉头紧张用劲而导致声带闭合不紧造成的，但如果把Legato运用到歌唱上就能让气息变得顺畅持久，原因在于：当声音以连贯状态出现时，歌唱的机能是处于积极和兴奋状态，通过打开咽腔，提起软腭等动作让声音送上“高位置”，而发声的位置由“低”转向“高”时原本松弛的声带会拉紧，喉头的压力马上减轻，同时气息会舒缓起来，对声带的冲击力也会减弱，这样气息的损耗自然就减少了，帮助歌者更好地掌控作品。 2、在提高歌唱能力上的体现 很多人在唱难度较大的声乐作品时会产生不能把作品完整唱下来的现象，往往是唱到一半或是副歌时已经感到力不从心，出