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数码美术作品的多重特征 张华 （数码艺术学院 201800 上海嘉定） 随着艺术年轮前行的辗转，美术前行的足迹也未曾少过，随着科技的飞速发展，很多新时代的艺术也衍生出来。数码艺术起源可以溯源到20世纪60年代，但是作为新媒体艺术勃兴态势的代表性艺术样式则是20世纪90年代的产物，在数码艺术的视觉品格中，幻想、规则、虚拟、复合着特性都可以在新媒体艺术的语言品格中找到对应的位置，特别是在网络游戏和网络动画中，这种品格尤显突出，甚至成为新媒体艺术语言品格的典型特征。 数码美术一般强调主体意识的表现；强调相对论的时空观；强调，美术的非对象性；强调心意和新意；脱离客观的物象，强调思维的放射性；借以设备作为载体进行创作；题材更具有现实性，贴近生活。数码美术要求以简练的、生活化的、抽象的、更精致的的形式来表达浓烈的情感。 一|、数码美术作品用现代科技作为艺术语言 现代科技的发展，使得电脑技术也有了不断进步，动画技术也出现了许多同传统手法不同的制作方法。现代许多动画大量采用电脑技术的二维、三维动画和网络动画等。电脑技术的运用，使得现代的动画界呈现出一种明显的倾向，那就是几乎所有的动画都转向了利用电脑制作的动画。比如说《倒霉熊》、《冰河世纪》系列、《汽车总动员》、《变形金刚》、《星球大战》、《猫和老鼠》、《米老鼠和唐老鸭》、《丹佛最后的恐龙》、《我们的小怪物》、《富弗》、《正义战士》、《变形金刚大电影》、《宝剑的秘密》、《星际宝贝》等等。电脑技术的应用能够做到传统手绘能够达到的艺术效果，甚至做的更好，使得其他手工的艺术形式渐渐被抛弃，并且已经很难看到，似乎被人们遗忘在了角落里，动画的整体艺术效果似乎也随之减弱了。 数码动漫作品的技术主要表现为电脑技术和电影特技的全方位运用。美国动漫的电脑制作之路始于1991年。在娱乐领域具有无可比拟地位和强大发行策划能力、创造了无数经典动画片的美国娱乐巨头迪士尼与苹果公司创始人史蒂夫·乔斯旗下拥有最先进电脑技术的皮克斯动画工作室结为合作伙伴，签订了制作电脑动画长片的协议，迈出了美国动漫具有历史意义的一步。当年11月22日，世界上第一部全电脑制作的动画长片《玩具总动员》在美上映，自此电脑特技迅速融入动画创作领域。随着电脑技术的进一步研发使用，为美国动画异彩纷呈的画廊加上浓重的一笔，开启了美国动画创作的崭新天地，也进一步形成了美国动画的特色。正如迪士尼和皮克斯动画影业首席创意官约翰?雷斯特所说：“进一步采用3D技术和电脑特效能帮助我们以最好的方式讲述故事。”如同《阿凡达》创下的辉煌一样。 数码美术作品的创作来源于生活 数码艺术制作首先要进行绘画的创作，数码的创作主要还是来源于生活。作为设计师，必须具有丰富的生活内容与故事情节，如果仅用高超的技术制作出高科技的效果，但是故事情节空洞虚假，这样也不会得到观众的认同。作为一个设计师首先要热爱生活，关心生活才能够在作品中做出出色的角色和事件；形象角色设计也是创作的生命源泉，一个角色的准确定位，个性的挖掘以及通过角色演绎出曲折动人的故事情节，让角色具备无限的发展空间，展示出角色的性格魅力。这些形象除了具有丰富的想象力之外，还要认真地观察生活，从多角度去了解生活，了解当时的文化背景，认真观察生活的细节，具有深厚的生活激励，才能使创作具备有生命力，才能够被观众认同。 《阿凡达》就是导演卡梅隆来源于生活的杰出之作，他说过，在他小时候就有做过如同在外殖星球潘多拉一样的梦，一直怀揣着这种希望去对他的心灵进行深意的解读。影片中有商人为了利益而毁坏美丽的潘多拉星球之举，其实就是在放大我们生活中肆意的行为，比如说破坏环境，久而久之，就会给这个我们生活的星球带来千疮百孔的创伤，直至毁灭，才会到了未来为了夺取没有的资源或是已经枯竭的资源而成为星球的殖民者。《阿凡达》更多的是讲一个故事，这里面包括了几个要素，一个就是故事本身的性质，比如是动作、科幻、恐怖、剧情、文艺等等，一个是故事本事的内容，再一个就是讲故事的方法，比如是直叙、倒叙、并叙、插叙等等，有的时候好的故事题材和故事内容，如果没有一个合适的叙事手法，可能会事倍功半，但也可能因为一个很NB的叙事方法让一个其实很普通的故事光彩夺目。比如《记忆碎片》，假如没有那种倒叙/插叙的叙事手法，这个片子本身又有什么新意？告诉你怎么去利用失忆者吗？所以说，我们要去明白导演讲故事的意图，再回来去判断这个故事怎么样，讲得又怎么样？故事本身的精彩与叙事的精彩都是精彩，都是值得肯定的。《阿凡达》虽然取得了再高的票房，获得再多的奖项，他的故事情节还是来源于对生活的思考，与生活有着千丝万缕的联系。 三、数码美术作品寄予心灵的情感 数码艺术的创作关键就是情感，能够让观众被某种情境所打动或