执行基础训练大纲08修订.doc

《表演基础训练》教学大纲 表演艺术学院 表演专业 200年月 【编写说明】 一、课程概述 该课程是表演专业主干课程之一。首先是对学生的基本素质进行训练，包括创作注意力，创作想象力，生活观察与感知力、模拟力，节奏感和信念感等。主要让学生学会在自己创作的规定情境中真实有机地行动，建立正确的创作自我感觉。接着要对学生组织行动的能力进行训练，了解组织行动的规律，把握行动创作的主要环节，学生能够通过行动揭示出时间、地点、做什么、为什么做和怎么做，并以小品为主要教材形式，在创作实践中寻找正确的创作方法，建立正确的创作自我感觉。有效地完成以上训练为进入下一阶段的“创作性格化人物”的训练打下基础。本课程的中心环节是“行动与相互行动”。 课程名称：表演基础训练 总学时/学分：一年级第一学期18周，每周8学时，共144学时，6学分；第二学期18周，每周12学时，共216学时，9学分。 理论教授学时/实践学时：理论讲授占20%，实践指导占80% 预修课程：无 适用对象：表演系一年级学生 课程教材：根据表演专业的特点，一年级的教学基本是以学生表演课上作业或观察生活作业的形式为课程教材。 二、课程性质和任务 本课程是培养影视、话剧演员的专业必修主课之一。 通过本课程的学习，使演员的基本素质得以训练和提高，学会在自己创造的规定情景中真实有机的行动，建立正确的创作自我感觉。 生活是一切艺术创作的源泉，也是表演艺术创作的源泉，在本课程教学中应提供一切可能，让学生接触、了解、深入实际生活，并从中汲取营养，树立热爱生活、以生活为艺术创作的基础，再用艺术推动生活前进的正确观点。 本课程以现实主义美学理想为目标，以现实主义创作方法为依据，力求达到真、善、美的完美结合，把创造富有时代精神的，具有丰富、生动、鲜明个性的艺术形象作为自己的美学追求。同时也要了解熟悉表演艺术其他流派的创作方法和原则，开阔艺术视野，为学生将来成为真正的表演艺术家打下坚实的基础。 本课程以斯坦尼斯拉夫斯基体系和其培养演员的原则作为教学理论的主要依据，同时参照当代国内外先进的表演理论和实践经验为指导，力求使本课程建立在坚实而科学的理论基础上。 三、教学内容、目标和要求 表演课教学是要训练学生的信念，想象，感觉、思考判断等心理素质，使学生懂得并掌握“行动”这个表演的基础。 训练学生掌握创造角色的一整套的科学方法。 通过在学院四年的学习和训练，使学生能基本胜任演员创造角色的工作，或者与表演艺术专业相关的工作。 四、教学模式 课堂教学为主，大课小课结合。 教师指导训练，学生实践领会。 理论讲述，结合共同讨论。 平日督促训练，定时交流、观摩。 课堂与舞台排练演戏双向实践。 五、教学学时分配 课程内容 学期 大课 （理论阐述） 小课 （创作实践与理论指导） 小计 表演元素训练 第一学期 4 68 72 表演的核心：行动 第一学期 4 68 72 互相行动 第二学期 6 66 72 观察与模拟 第二学期 6 66 72 艺术小品和文学片断 第二学期 6 66 72 共 计 26 334 360 六、说明 言语课、声乐课、形体课是表演专业的基础课。各课教师要在教学内容和教学进程方面密切协调。 在表演教学中，由于表演艺术的特性——研究人的学问，使得表演诸元素的训练非常复杂，例如，正确的创作自我感觉的获得，是演员艺术中一项重要的心理技术，因此，学生必须真正“从自我出发”，在教师的指导下，通过大量课堂作业或即兴练习去感悟。表演专业的教学必须是因材施教。 表演课教学需要提供必要的物品和器材。如：积木、屏风、服装、大小道具。如：经典影片、优秀电视剧和话剧的碟片。还有：摄像机、录音机等全套设备的提供使用。 学生需要有一些观摩，由于学院地处郊外，到市区看演出很不方便，希望学院安排好时间和交通。 《表演基础训练》教学大纲 表演艺术的教学是一门复杂细致的科学。 训练有不同的学派，不同的方法，又可采取多种手段。我们教学组认为： 1、我们培养的是未来的演员，他们的专业任务是创造角色，是要用自己的生命创造出另一个人的生命。是调动自己生命的潜在素质和能量奉献给那位“新人”，让他活起来，活得光彩，活得辉煌。只有将自己的呼吸、声音、形体、头脑、心血、神经用在角色上，使角色获得生命，演员自己才有价值。 2、随着信息时代的发展，表演教学要更加从演员切身的实际需要考虑，尽早尽快地进入表演的核心部分。在这个核心部分，多花时间，多下功夫，由简单到复杂，由粗略到精细，由浅显到深厚地多次反复地进行，调动学生的创造实力。 3、表演教学要简捷明确，便于掌握，让学生多多实践，在实践中自己感悟，自己整理表演的规律。因此，有必要避开繁文缛节，拨开繁枝密叶，直奔根基。从表演的基础抓起，狠抓不放，一抓到底，务求实效。 4、表演